镜之边缘第二关:水彩画跟水墨画有什么区别?

水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。

水彩画是西方传来的，强调光影及体积感，有它严格的构图比例，讲究色彩层次变化。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

扩展资料：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

参考链接：

水彩画 （以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）-百度百科

水墨画（中国画）-百度百科

水彩画，属于西方绘画讲究色彩层次变化，水墨画，属于中国画讲究墨分五色。
水彩画-是用水调和水彩颜料并结合水彩画笔等其他水彩用品，在水彩纸上作画画出来的画。
水墨画-是国画的一种是画在宣纸上用中国画工具结合墨汁或自己磨墨，用毛笔利用墨色变化在宣纸上创作的作品，有些画家还会结合一下中国画淡彩画彩墨画。

水彩画属于西洋画，是一种定义明确的重要绘画门类，水墨画属于中国画，界定不甚明确，只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算，不过从一般理解上来说，技法上偏重于小写意、大写意，而且被称为水墨画的都是层次比较低的。
由于分属东西方绘画，二者差别相当巨大，水彩是彩色的，用色艳丽，水墨画是黑白的，水彩技法基于素描技法，强调透视、结构、光影关系，体现了西方的理性主义、科学主义精神，水墨画强调对笔的运用即笔法，以及水墨的运用，意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀

最大的不同就是分别来自中西方。水彩画追求外形视觉，国画追求内在神韵。

一个是只用墨画~一个是带颜色的画！