汽车香水精油:帮助（听一首圆舞曲，写听后感）

接下来，灯光慢慢暗了，期待已久的维也纳爱乐终于粉墨登场。里面老同志相当多，各个精神饱满，皮鞋锃亮（我的视线刚好与舞台平齐，所以这一点印象很深）。然后是小泽登场，离我好近啊，感觉只有***五米，一阵掌声之后，演出开始。

第一个乐曲是舒伯特的第八交响乐，即《未完成》。在一片令人窒息的寂静过后，这个略带神秘的乐章悠然响起。当我第一次听到维也纳爱乐的声音，寒毛全部竖了起来，浑身都是鸡皮疙瘩。这简直太神奇了，和我以往听到的现场居然是天壤之别。

其实听古典听的时间长了，一不小心就成了一个发烧友。我帮挺多人配过音响，如何挑选音响呢？首先就是要建立起一个监听标准。一般通过两个办法来建立起监听标准，第一，多听好的音响，多听好的监听耳机；另外就是多听现场。我现场听过不少，至于好音响则听的更多，最好的近60万，不知不觉的也和很多人一样形成了一个误区，认为与其掏很多钱去听现场，不如把这笔钱投到买CD上。至少我以前听过的很多现场都给我这样的感觉。

然而，过去的这些观点都在维也纳爱乐的乐声中都烟消云散了。我觉得，这样的现场比我听过的那套60万至少好一万倍，这样的现场比我以前听过最好的现场也至少好一万倍。

开始印象最深的是弦乐部，不象以往的感觉，你可以听到很多小提琴在发声，维爱的弦乐是一大块东西，你仿佛可以触摸的到的一块实实在在的东西，无比透明，无比光滑，无比温暖。

接下来慢慢地开始体会到管乐，最大的感受就是我原来对圆号声场的认识根本上就是错误的。原来听到的圆号声以为圆号在声场里就是那么大的体积，实际上圆号的声场是应该弥漫整个舞台的，所以，维爱的管乐才那么恰如其分，那么有穿透力。这一点在第二首里面表现的尤为突出。

一边听着音乐，脑子里一边胡思乱想着，不知不觉的舒伯特的第八就接近了尾声。我觉得还是很满意的，但要我硬挑毛病的话，也还是能挑出来。相对于我所熟悉的克莱巴（这一直是我喜欢的范本），整个曲目还是相对平淡了些，有些该重的地方没有重下去，当时想，这是小泽的想法呢，还是维爱的能量是这样。这一切在第二个曲目得到了解答。

第二个曲目是理查·斯特劳斯的《堂璜》。我对理查·斯特劳斯最熟悉的曲目应该是《查拉图斯特拉》，《堂璜》对我来说只是有印象而已。不过，我已经提前一个月开始复习这个曲子了，到我听音乐会时，如果没有听一百遍的话，那么五十遍总还是有的。

小泽还是蛮牛的，整场演奏会都没看总谱，指挥的力度很大，非常投入，每到关键时刻，他的呼吸声就变得很粗，因为离的近，我听的很清楚。在他指挥前年的新年音乐会之前，我对他还没有太多感觉，就是听了他的那场新年音乐会，觉得他还是很有大师风范。在我听过的新年音乐会大致可以排到第三，在老卡和克莱伯之后。

《堂璜》整个的音色真是浓彩重墨。对我而言，收获太多了。我对较现代的作曲家没有太多喜欢的，听起来总是感觉有些怪。而当《堂璜》的慢乐章响起，我真是没发现，听过那么多遍都没发现原来这首交响诗的中间的慢乐章是那么迷人，充满了绻绻的爱意，胸怀坦荡，纯洁无瑕，在那些低声的诉说中竟然有那么多细节我从来都没有发现，不知不觉我的眼睛有些湿润了。接下来就是圆号开始带来的整个乐曲高潮，维爱所表现出来的空间与力度简直是地动山摇，我感觉是在巨浪的顶端坐着过山车，简直是太爽了，从来没有听到过这样的声音，我开始相信，这个世界第一的乐团应该是一个万能的乐团，可以表现出你想要的所有声响。
我感觉我的眼睛不断地在湿润，要是周围没有人，我一定嚎啕大哭了。

在乐曲快结束的时候有一段乐队有个间歇，居然会有不和谐的掌声想起，掏了这么多钱来看演出，居然也不知道预习一下曲目，真够烂的。而且在演出中前排还有人用闪光灯照相，发生在上海大剧院里，总让我觉得有些不可思议。记得有次看傅聪的独奏会，第一个曲子刚开始弹，有个前排的哥们儿就举起了相机，傅聪立刻拂袖而去，我当时觉得老头真叫一个帅。

如果第一个曲目我还可以挑些小毛病的话，那么第二个曲目我觉得是完美的，无懈可击。中场休息时心里对维爱已经有底了，一直在想的问题就是小泽会如何处理接下来的重头戏，勃拉姆斯的第一交响曲，一个我既喜欢又相当熟悉的曲目。