综合用地有房产证:什麽是摇滚乐？

流行与摇滚在什么地方不一样？
1.摇滚很多以12小节为单位，加以反复，而流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或监守1首歌32小节的模式。
2.节奏来说，它的重音在后半拍。
3.和声来说，摇滚多用旋音少用全音，用变调而少用7个全音阶。
4.流行用旋律吸引观众，摇滚用精神和感觉，各种效果吸引观众。

首先摇滚乐是一种精神.

更宽泛地说它是一种思想状态和生活形态.

从这个层面出发, 摇滚必是最自由的音乐和文化.

什么是摇滚乐, 这个问题没法回答, 答了就是漏洞百出.

.传统摇滚乐(Rock'n'Roll)。节奏布鲁斯与西部乡村音乐构架了它，当然爵士乐与福音音乐等音乐类型也是它的基石。有人称它为“有活力的R&B”，它的出现影响了音乐的走向。

这样我就简单的介绍一下摇滚中我的最爱歌特金属的起源和分支吧

Alternative

Alternative另类音乐是一个很广泛的音乐术语，使用它的原因其实只是为了去定义那些不同于主流音乐的，地下的，前卫的和非流行的音乐风格，包括：Punk, New Wave, Gothic, Industrial, Techno, Ska等。但Alternative另类音乐这个术语现在本身就是矛盾的，因为它所产生的很多音乐风格都已经进入了主流音乐。现在很多唱片公司和媒体都乐于使用这个术语去推销和宣传那些事实上并没有任何创新和与众不同的乐队。所以这个术语已经背离了它最先的意义，成为那些地下乐队的笑柄。

Punk

这里的Punk指的是七十年代的Punk音乐，事实上这种音乐已经在七十年代末就消失了。现代意义上的Punk音乐只能归结为一种流行摇滚和七十年代Punk音乐融合所产生的亚文化音乐风格。对于七十年代Punk音乐可以追述到伟大的Velvet Underground乐队，而使它发扬光大的是Dead Kennedys， Sex Pistols 和 Circle Jerks这样的乐队。他们那种无政府主义的，与主流文化格格不入的，叛逆音乐风格整整影响了一代人。由此也产生了多种音乐风格，包括1976年产生的工业音乐Industrial music ，1979年产生的哥特音乐，以及80年代初期的新浪潮音乐New Wave (Modern music)七十年代Punk音乐对哥特音乐特别是哥特音乐的一个分支哥特摇滚产生了深远的影响，这也是为什么有时人们会将The Cure (1978)和Siouxsie & the Banshees (1976)这样的哥特乐队归到后Punk (post-punk)乐队。

Modern/New Wave

包括象Pet Shop Boys, Duran Duran, Adam Ant和New Order这样的乐队，New Wave在八十年代早期就已经流行并进入主流音乐，因此也被称做modern music 。但它本身也是多变和不可琢磨的，并发展成多种音乐风格的混合体，包括：象Adam Ant的New Romantics，death rock, post-punk, modern等。同时New Wave也第一个在乐队音乐中加入电子合成器和键盘。

Industrial

工业Industrial这个术语最早是源于一个叫Industrial Records的唱片公司1976。Throbbing Gristle是这种风格的先锋，作为一种亚文化，Industrial是相当年轻的，直到九十年代才被得以承认，它的追随者们自称“rivet heads”。它也有自己的子类：包括象KMFDM 和 Ministry乐队这样的重金属吉他风格的工业摇滚，象Front 242 和Front Line Assembly这样以电子音乐为主的EBM (Electronic Body Music) ，以及象Coil 和 Download这样以实验性电子音效为主的音乐风格。工业音乐和哥特音乐就向硬币的两个不同面，哥特音乐表现情绪化的，美好的，超自然的，诗歌式的，戏剧性的一面，而工业音乐则表达愤怒的，好斗的，嘈杂的，机械化的，政治性的一面。工业音乐通常都使用电子合成器，并夹有一些变形的人声和环境噪音。从现代意义上说哥特音乐和工业音乐已经没有十分明显的界限，这就是人们为什么要将兼有这两中音乐风格的音乐称做工业化哥特Industrial Gothic。

Goth rock/death rock

这是通常人们所认为的哥特音乐，并有人认为这才是哥特音乐的开端。这是一种源Punk音乐的，具有厌恶人类的，恐怖的，神秘和痛苦倾向的音乐风格。产生于七十年代末期的Punk运动。起先人们将这种音乐风格叫做death rock，到了八十年代才开始叫做哥特摇滚。Christian Death, The Sisters of Mercy和Bauhaus乐队是这种音乐风格的代表。音乐中包含猛烈的吉他演奏，和具有启示性的和戏剧化的歌词。应该说哥特摇滚和重金属以及死亡重金属有着很明显的差别，虽然人们经常将两者混淆，但只要认识到哥特音乐所表现的内涵，就不难分别了。

Folk/occult gothic

这是哥特音乐的一个分支，也叫做中世纪民乐哥特。它主要是表现中世纪欧洲的宗教和神秘历史。音乐上倾向民间和部族音乐，对模糊的合成乐器，原声吉他，小提琴以及长笛大量应用。代表乐队有：Vanitas，Current 93, Sol Invictus, 和Death in June的乐队。

Dark wave

这是一个很清楚的术语用以定义那种源于哥特音乐的，反省的，阴郁的，忧伤的和具有艺术美感的音乐风格。它包含ethereal 和 darkambient这两种划分更细的音乐风格。

Ethereal

这是一种相当精致和优雅的，神秘的音乐风格。它通常包含优美的女高音和对古典及传统民乐乐器如原声吉他，钢琴，大提琴，长笛，小提琴的应用，有时甚至取代了电声吉他，贝司和鼓。创造出一种虚幻的，天堂般的音乐效果。代表乐队包括：Love Spirals Downwards和Cocteau Twins，典型的歌剧式女声唱腔，有时男声也作为一种背景和声出现。尽管这种音乐和哥特音乐有较大的差别，不过多数人仍然将它看作哥特音乐的一个分支，显示出对它的强烈偏好。

Dark ambient

一种受泰洛克techno-trance风格影响的，营造情绪化的，忧郁环境音效的音乐风格。在这种音乐风格中，包含大量的低沉的，神秘的环境音效和人声，以营造出一种催眠式的内省音乐效果。代表乐队包括：Steve Roach, Vidna Obmana 和Soul Whirling Somewhere。

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
摇滚就是一种精神,摇滚乐一诞生就震撼了全世界。它从政治运动到帮助解决世界饥荒等各个方面都发挥着相当大的作用。在世界各地，从纽约到莫斯科，从蒙特利尔到东京……对人们的言行举止~衣着打扮~舞蹈方式和风格等，也都是发挥着种种微妙的潜在的影响。摇滚乐憎一度被视为异端，经过40多年的实践和时间的考验，已经创造出一个完整的文化艺术形式，已经影响了几代青年的成长过程。摇滚乐已不再单纯是一种音乐，它已超越了音乐的范围，成为青少年的一种信仰，一种幻想和追求，成为他们生活中不可缺少的一部分，成为一种社会力量，一种生活方式，一种世界语言，一种政治行为和社会观念。40多年来，它改变着一代代西方青年人的心态~生活方式，乃至影响着整个世界的流行文化。就是说，摇滚精神已成为西方一些人的理想信念。它是集理智与热情~夸张与想象~语言与音乐与一身，并以一种异常激越~奔放的音乐风格，淋漓尽致地~甚至近乎疯狂地抒发感情，其感染力十分强烈，使摇滚乐的欣赏者情不自禁地手舞足蹈起来，成为一个直接的参与者。这是一种完全自由自在的~不受任何约束的艺术表现形式。当然，它也经常被用来表现严肃的主题。这就是 它具有勃勃生机的原因.“甲壳虫”乐队的保罗·麦卡特尼在接受美国《新闻周刊》记者采访时，根据自己的切身体验，对摇滚乐的特征也作了很好的概括，他说：“摇滚乐的独特之处就在于，演艺界的一切常规对它都不适用。摇滚乐就是打破规则。”