博物馆奇妙夜3电影乐视:音乐盒与八音盒的区别

八音盒的历史

　　八音盒又叫“自鸣琴”，属于机动乐器。它最初来源于欧洲钟表匠们的创意。16世纪，瑞士的钟表匠赋予钟表以报时的钟声，类似八音盒的装置便诞生了。18世纪，八音盒开始与钟表分离，成为当时唯一用来记录并播放音乐的装置，渐渐创立了它特有的地位。那时的瑞士便是其发源中心。当时的八音盒，是在黄铜滚轴上用手工雕刻“音纹”，使用时用发条带动钢齿来读写发音。

　　19世纪后，八音盒技艺的精湛度进一步得以提高。当时盛行的是金属圆筒上镶嵌入金属针，用一排梳子似的金属片弹拨而发出声音的圆筒形八音盒。然而，由于价格昂贵，它只能在贵族中流传。19世纪末期，用圆钢片作为“乐谱”的投币式八音盒出现在市场上。圆钢片雕刻的长方形小孔，能用机器压制，因此成本相对降低。而且这种八音盒，可以通过换片子来听各种各样的音乐，因而成为有名的“点唱机”。

　　进入20世纪后，由于唱片公司大量发行唱片，留声机风靡一时，八音盒就销声匿迹了。战后，八音盒产业得以复兴。

　　音乐盒的起源，
　　可追溯至中世纪欧洲文艺复兴时期。
　　当时为使教会的钟塔报时，
　　而将大小的钟装上机械装置，被称为“可发出声响的组钟”。
　　1598年，
　　意大利籍耶稣会士利马窦第一次来到北京，
　　随行礼物中有八音琴一台。
　　这是有史书记载的最早进入中国的八音琴，
　　经过各种的发明创造，
　　1780年前后，
　　拉匀芳的瑞士人从人偶自动钟的原理获得启示，
　　发明了一种令人赞叹的机制——机械鸟鸣钟。
　　1796年，
　　日内瓦钟匠的发明，
　　给机械音乐盒带来了革命性的改变，
　　使音乐盒的体积缩小达到极限，
　　而在接下来的世纪得以成功的发展。
　　17世纪初，
　　音乐盒的工业成为瑞士超过制表和缝制蕾丝业的第一大产业，
　　这使得位于瑞士侏罗山边的小镇闻名于世。
　　二战后，日本人大力进军音乐盒产业。

　　八音琴发展历程
　　音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的回忆，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力，也许就在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品。成为人们表达美好情感，追思逝去岁月的最佳选择吧！
　　机械音乐盒的发展史，可追溯至14世纪初期，所发明挂在教堂钟楼上的排钟,这种用发条装置来演奏的乐器，能发出清脆如水晶般的乐声，一度风靡荷兰，比利时和法国北部。1811年以来，瑞士曾经是这项技艺的中心，它和瑞士钟表工业一样，两者相辅相成，一段时间名领风骚，称霸全球。
　　二战以后，美国的大兵将精致的音乐盒带至日本，给这个正处在战争之后，阵痛呻吟中的民族以很大的抚慰，日本的技术人员借鉴了瑞士的制造技术，并作了进一步的更新，使得音乐盒的造价在当时降低了很多，并提高了产量，这正如日本的钟表工业在战后迅速崛起一样，日本制造的精致音乐盒，在全球范围内，打败了位于瑞士侏罗山区的众多厂商，并且逐渐形成以瑞士的Regue和日本的Sankyo，称霸全球音乐盒市场二足鼎立的格局。
　　这种情况，一直延续至二十世纪九十年代，随着中国的改革开放，中国经济逐渐融入国际社会，全球性的机械加工业开始向中国倾斜，音乐盒的制造也不例外。
　　音乐盒300多年的产品发展，同时也是人类文明300多年发 展的历史鉴证。每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。
　　现今，音乐盒的制造，延袭传统，结合现代，正日益成为人们或为了典藏一段岁月，或为了收藏一份情感，或出于对音乐的追求，或对于旧时代的怀念，或为了居室的美化，等等，而得到众多品位人士的追求。
　　八音盒
　　日本收藏家山田晴美日前将她花费十几年时间收藏的4500件八音盒中的200件，永久存放于上海东方艺术中心八音盒珍品馆，其中包括发明于1796年的世界上第一台八音盒、体积最大的橱柜式点唱八音盒等。
　　12月21日，200余件形状各异的古董八音盒在坐落于上海东方艺术中心的八音盒珍品馆里正式对外展出。

　　迷你的纯金皇冠，典雅的木制雕花橱柜，自动奏乐的梨花木钢琴——这些初看上去与八音盒一点关系都没有的器物，只要上足发条或者接通电源，都能奏响清脆悦耳的叮咚声。

　　瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒、体型最大的橱柜式点唱八音盒、对演奏环境要求甚高、被人称之为最“娇气”的八音盒——这些都是日本收藏家山田晴美的宝贝。在众多的展品中，一台直径约3厘米的皇冠形八音盒成为展览开幕之日的主角。这是瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒，虽然已经过去了几百年，但内盒的发条与齿轮依然完好无损，不仅可以演奏音乐，还可以被作为图章使用。

　　“这是我众多收藏品中最珍贵的一件。”山田晴美说。一台梨花木古董钢琴在无人弹奏的情况下依然在演奏悦耳动听的音乐。看到记者的诧异神情，山田晴美走近钢琴，拉起琴箱的上盖解释说：“这种用打孔纸作为‘乐谱’、通过压缩气流鼓动气囊，继而拉动臂力杆进行弹奏的钢琴产生于19世纪，是留声机的前身。”

　　“这种自动钢琴是八音盒里最娇气的一族。”山田晴美为了让这些古董能在展览时顺利演奏，将展厅里的空气温度、湿度和钢琴里的气压数都严格控制在固定数值，“湿度会影响木质钢琴的音色，温度会影响动力气囊的收缩鼓动力度，而压力则决定了琴键的起落速度。”为了让每一台收藏的古董自动钢琴都能完美工作，山田晴美还特地找到专门负责修复和养护这些古董钢琴的手工艺人，这些“守护者”长年陪伴着这些钢琴，与它们一起工作。

　　“在别人看来，与八音盒为伴是一件幸福的工作。其实并非如此。”谈及寻找和保护八音盒的工作，山田晴美笑着用一句话总结：“在我寻找那些保存完好的古老八音盒时，没有消息就是最差的消息；而当护工们对这些八音盒进行修复和日常维护时，没有消息对我而言就是最好的消息。”

　　山田晴美常常对自己的员工说，伺候八音盒和享受八音盒往往是密不可分的。因为古董八音盒的数量有限，寻找到它们比修护它们往往更加困难。用半年的时间找一台八音盒，用一年的时间来修复它——这对于山田晴美来说，是常有的事。

　　历史上八音盒一直是音乐工艺品中的贵族，从18世纪诞生以来，精湛的工艺要求使得它的价格一直居高不下。19世纪后，可以换片的点唱式八音盒开始出现在人群聚集的车站及酒吧，但其价格仍然为一般老百姓难以承受。直到留声机问世之前，八音盒一直都是平民阶层难以企及的梦想。“留声机问世后，八音盒的历史一度终结。正因为它们一直被贵族收藏，因而能在市场里流传的数量实在有限。”谈及守护八音盒的辛苦，山田晴美很“无奈”：“对于这些不可再生和复制的古董来说，放弃它就意味着世界上从此又缺少了一件美妙的乐器。”

　　“上海的展览开幕式结束后，我要立刻赶回日本。有消息说欧洲有一台古董八音盒正在待价而沽，我得马上去看看。”山田晴美在结束采访时说道，“尽管令人失望的几率总是比让人欣喜的几率高，但我从未放弃寻找。”

　　说起八音盒，总让人联想起一个笨笨的塑料盒子，唱来唱去就是一支曲调，最多有一个单腿舞娘站在上面不停旋转。而今年流行的八音琴（盒）却一改粗笨的外观，款式、曲目、音色忽地丰富起来，成为人们走亲访友的馈赠佳品。
　　一只琴可唱10支曲
　　记者在南京西路一家新开的专卖店里看到，今年的八音琴样式众多。八角花盒、白木嵌花盒古朴浑厚，雕塑、古琴八音琴典雅别致。最大的立式钢琴八音琴高约1米，而最小的钥匙扣八音琴边长只有2至3厘米，可以随身佩带，一路叮咚。材质上有玻璃、水晶、木制、铜制等，价格从30余元到58000 元不等。
　　与以前一只八音盒只能奏一支曲子不同，如今的八音琴唱上十个八个也不在话下。据了解，现在市面上流行的八音琴曲目，从经典世界名曲到流行音乐共计达800余首。
　　好看好听受到推崇
　　据介绍，过去的八音盒只有18音，而技术革新之后，今年沪上的八音琴有30音、50音、78音等数种。一款演奏《春天的故事》的八音琴竟达156音，比钢琴琴键还多了68个，演奏起来，犹如天籁之音。
　　记者发现，虽然许多八音琴价格不菲，市民却对这一音乐礼品情有独钟。其中卖得最好的是一款水晶相框八音琴。很多新人在像框里放上婚纱照，又好看又好听，上面还可根据顾客要求刻上祝福语，这样的结婚礼物任谁都喜欢。
　　据悉，迄今世界上只有瑞士、日本和中国拥有八音琴的生产技术，而国内的价格只有国外的一半，难怪八音琴登陆上海没几天，就引来了不少日本客人，且买的都是售价上万元的高档八音琴。
　　自己谱曲自娱自乐
　　记者还看到一种叫“摇摇乐”的音乐玩具。其实就是一种手摇驱动的打孔式八音琴，根据纸带上疏密有致的孔位奏乐。购买时商家还提供空白纸带，孩子自己在上面打孔“谱曲”，就可以“摇”出自创的曲子，自得其乐。据悉，类似的音乐玩具在日本作为寓教于乐的成功典范，还被编入了小学教学大纲。

　　1992年中国第一台具有知识产权的八音琴在中国宁波韵升诞生，标志着中国全方位地参与全球音乐琴这块巨大蛋糕市场竞争，现在，韵升对八音琴的制造技术进行了更多的技术更新，取得了多个国家和地区50余项发明专利，这使得八音琴无论在音质、音量、谱曲和外观设计等方面都有了更大的改进。目前，韵升八音琴已占据全球八音琴市场份额的1/4，仅次于日本的Sankyo，位居全球第二位。

　　韵升八音琴店在北京东方新天地里设立了自己在北京的第一家店面，这也是惟一一家国内品牌的八音琴专卖店。在66平方米的店面中陈设了将近120多种八音琴，只要走进去就能感受到八音琴那清澈、透亮的音质所带来的美妙享受。

　　在这里，八音琴的价格并不是很贵，很适合作为礼品送给自己的朋友，其中，30音的八音琴价格在500元左右，50音的八音琴价格几乎上千。但其美观的造型博得了很多白领人士的青睐。

　　每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的会议，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力也许就在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品，成为人们表达美好情感，追思逝去年华的最佳选择。

　　日本文字和中国文字本身就有许多相通的地方，八音盒译成中文就是“音乐盒”，据说在中世纪的欧洲，17世纪的钟楼经过调音，可以播放音乐了。18世纪末设计的八音是以钟声、电铃为音源，演奏比较单调的音乐，后来经过各种各样的改良，出现了圆桶八音，手动八音、人形自动八音、自动钢琴等。

　　解说员现场演示的一个1895年出产的自动钢琴尤其引人注意。听了讲解，我们了解到这架钢琴的主人十分喜欢音乐，他先寻觅到钢琴的下半部分，后来觉得过于单调，又四处寻找适合上面的框架，最终在美国寻到。想知道自动钢琴是怎样发出声音的吗？只要在中间位置放上一卷打有小孔的卷纸就行。有些圆桶八音盒则是在金属板上打孔，据说这是利用通过鼓动舌簧的原理，随着纸张的卷动，浑厚优雅的钢琴声就如流水般倾泻而出。

　　特别推荐：旁边的博物馆商店中摆着许多形态各异的现代音乐盒，有的仿百年前的制品也能栩栩如生，而且小巧精致，便宜的也就一千多日元，你还会发现音乐盒的某一部分上会印着“MADEINCHINA”。

　　City Beat里介绍过上海八音盒陈列馆，看过之后就很想去。今天陪完Crystal做头发就一同去了，陈列馆在东方艺术中心的四楼。学生票30元，但大学生不算，只能买50元的成人票了（还没怎么享受到成人的权利就已经要担当起义务了）。

　　不过，50元对于有兴趣的人来说会很值。到达陈列馆前我还颓废得很，一进去整个人就“复活”了。由于很多人还不知道上海有这么一个去处，所以生意极其清淡，整个馆内只有我跟Crystal两个顾客，我很喜欢这样清清静静的感觉。

　　1796年，瑞士的一名钟表匠发明了世界上最古老的八音盒，它被装在一枚纯金的印章内，从此随着八音盒的迅速发展，绚丽的八音盒文化为欧洲的音乐史增添了一抹亮色。

　　1815 瑞士的圆筒型八音盒制造盛期 1865 法国西洋制造人偶制造盛期 1885 圆片型八音盒的发明 1900～1920 八音盒的灭亡 1960 瑞士重开高级装置的生产
　　徜徉在陈列馆内，觉得时间停滞了。。。。。。

　　1815年，一个美妙的午后，太阳渐渐下沉，色调变暖而失去了清晨时的骄傲变得平和可爱起来。房间的墙上有着精美绝伦的壁布，角落里放着一台圆筒型八音盒。女仆端着精致的点心走进了屋，放下盘子向主人请安，主人优雅地扬扬手让她退下，亲自为八音盒上了发条，随后传来钢琴声，闭上眼睛乐声似泉水叮咚。

　　1865年，一名伯爵为他女儿准备生日礼物，他要送的是人偶八音盒，他花重金请来了能工巧匠来打造这意外惊喜。伯爵下命令：人偶娃娃的服装必须是巴黎最最漂亮时髦的，就连娃娃纹丝不乱的栗色头发也一定要用真人的头发绣上去。最后在娃娃的裙子里装上小小的八音盒，音乐响起，木偶开始旋转旋转。。。。。。她成为女儿儿时最美丽的伙伴。

　　1885年，美国的高级咖啡厅，绅士淑女们喝着咖啡，消磨时光。A先生要向B女士求婚，A走到咖啡厅中央的圆片八音盒前，投下一枚硬币，上了发条。悠扬的乐声荡漾在咖啡厅内。A单膝跪在B女士的石榴裙下——“你愿意嫁给我吗？”

　　你还看见了属于穷人的八音盒，“丑角作家”的灯熄灯灭，还看见了女人的化妆包，男人的雪茄架。这些都被吸纳进了八音盒，死物也因此带了些许色彩与感情。这就是音乐的魔力。

　　八音盒的表演到了这里，所有的想象也到了这里。之后有关八音盒的消息失踪了，它的历史也嘎然而止。即使之后瑞爵公司重新装置生产了八音盒，但是那段奢华灿烂的时光已经被剪断了，很难再接上。

　　让200多岁的八音盒带你去领略一段欧洲音乐史倒是别有一番情趣的事情，如果你认真地去聆听，去欣赏。。。。。。那些可都是有故事的八音盒啊～～～

两者概念基本等同。都是指能够通过转动发条使奏出各种固定乐曲的盒子。

我认为没什么太大的区别