美国中部旅游攻略:中国有哪些少数民族歌手？

张惠妹（1972年8月9日－ ），又称「阿妹」（A-mei），台湾台东卑南族人。著名女歌手，被誉为台湾本土天后，也是华语歌坛最出色的女歌手之一。

宋祖英-苗族
金学锋-朝鲜族
金海心-朝鲜族
阿里郎组合－朝鲜族
阿朵－土家族
容中尔甲-藏族
才旦卓玛-藏族
韩红-藏族
德德玛－蒙古族
斯琴格日乐－蒙古族
胡松华-满族
沙宝亮-回族
那英－满族
林依轮－满族
小柯-满族
张惠妹-卑南族
张震岳-台湾少数民族
克里木-维吾尔族
何洁-彝族
彝人制造-彝族
文清-维吾尔族
布仁巴雅尔-藏族

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壮乡飞歌

当你走进广西，不论是在山野里、田地上，你都能听到生活在这片土地上的各族人民甜美的歌声。

相传中国木匠的祖师爷鲁班，在一次干活的时候，一不留神把他划线用的墨斗，丢在了云南剑川，当地人捡起了墨斗，也学会了木匠手艺，从此，这里的人们世世代代以木匠手艺闯天下。下期请同我们一起到云南的剑川去看一看。

中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：广西有十二个民族，汉族和十一个少数民族，各个民族都有他们的歌，我觉得侗族有一句话叫做“饭养身，歌养心”，这六个字就说明了民歌在少数民族和汉族生活里面的作用，滋养着人的心，从语言来说呢，歌主要有两种，一种汉语民歌，汉语民歌是汉族广西各个少数民族共同使用的语言各个民族、各个当数民族都唱汉语歌，同时各个少数民族又用本民族的语言唱歌，壮族用壮语，瑶族用瑶语，苗族有苗语，侗族用侗语，别的当数民族都用自己的语言所以就形成了一个文化交流，又各具民族特色的广西的歌的海洋。

在壮乡广西每年都有许多定期歌会，其中尤其以三月三歌圩最为著名。

由于这种活动是以相互酬歌、彼此对歌为主，并且“每场聚众不下千人”，“唱和竟日”，俨如唱歌的圩市，因此古代文人称之为“歌圩”。

它是壮族民间传统的文化活动形式，也是男女青年进行社交活动的场所。

每到农历三月三，壮族人民喜气洋洋，他们穿上节日的服装，相邀云集歌圩，坡前岭后，人流如潮，小的歌会有一、二千人，大的可达数万人之多，歌声此起彼伏，一连几天，日夜欢腾不止。

在素有“歌海”之称的壮乡，“歌王”、“歌匠”、“歌手”到处都有。作为壮家姑娘的代表——刘三姐，美丽聪颖、勤劳勇敢，是壮族人民心目中的歌仙，六十年代妆《刘三姐》被搬上银草帽，立即轰动全国，甚至享誉东南亚各国。

历史上是否真有刘三姐其人，我们已无从查考，但她已成了壮族人民心目中美与爱、智慧与才能的化身。

中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：关于刘三姐这个传说中的歌星，学术界主要有两种意见，一种意见真有其人，是唐朝人，越传越神；另外一种意见，是民间传说中的人物，不是真有其人，可是越传越零点；不管是越传越神也好，越传越真也好，已经成为各族人民心目中的歌星，刘三姐这个传说分布在广西、广东、云南、贵州、湖南、江西、福建、香港等很多省，而且都说她是自己这个地方的人，她是自己这个民族的人，为什么呢，考虑主要是她的歌唱出了人民的心声。

抛绣球

对歌是多数少数民族青年男女互诉爱慕之情的一种特有的表达方式，而在壮族青年中，他们除了对歌外，还要互抛绣球，以传达羞涩而又热烈的情意。

每逢春节、三月三或中秋等传统佳节举行的歌圩中，壮族青年就会相邀村边、地头、河畔，分成男女双方，互相引亢呼唤。对歌有问有答，歌声此起彼伏。

唱至酣畅，姑娘们便会运转手中的绣球，向中意的小秋子抛去。

抛绣球原是广西壮族人民的一项传统体育游戏，它的历史非常悠久，最早出现在两千年前绘制的花山壁画上，但当时是用青铜铸制的兵器，用于甩投，称为“飞龙”，多在作战和狩猎中应用。后来人们将飞砣改制成绣花囊，互相抛接娱乐。到了宋代，逐渐演变成为壮族男女青年互相爱慕的赠品面逐渐在民间流传。

现在的乡球一般都是用彩布或丝绸缝制、如拳状大小的一种小圆球，上面绣着五彩花鸟，还联结着几条彩带。

在我国古代小说和戏剧中，曾有不少关于抛绣球、择佳婿的描述，可见抛球定情的习俗在其他地方也有，但广西壮家男女定情的绣球更具有其民族特点。就其外形来看，是以象征一年十二个月的十二片花瓣式布片连接在一起，每片“花瓣”又绣上象征每个月的花哉或鸟虫，表示年年月月不离分，年年月月都是幸福美满的。

在描写壮族人民反封建、反压迫斗争的电影《刘三姐》中，刘三姐与阿牛在大榕树下也是互抛绣球，缘定终身，因此人们又把它叫做“刘三姐绣球”。

绣球一般以圆形为主，直径约六厘米，另外还有菱形、方形以及游鱼、鸭子等形状，有大有小，内装豆类或沙子，重约一百五十克，底部缀有十多条穗带，球顶连着一根和约六十厘米的飘带。

绣球的制作过去都是由姑娘亲手绣制送给小伙子的，而如今绣球已不仅仅是壮族姑娘的专利了，它也不单单是青年男女对歌互诉爱情的媒介，它已发展成为壮族人民吉祥、幸福的象征。

壮乡飞歌（二）

壮族以能歌善唱而著称，而生活在这片土地上的广西其他少数民族也和壮族一样人人酷爱山歌、喜唱山歌，因此广西民歌在演唱风格和内容上也是多姿多彩的。

红土地养育了勤劳、善良的广西各族儿女，青山绿水则赋予他们智慧和灵气。各民族的山歌充满了生活气息，大凡叙事传言、喜庆祝福、交朋结友、择偶婚配等，几乎都离不开山歌，形成了“以歌代言”的共同风尚。

中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：拿内容来说，那是非常丰富多彩，有神话歌，有仪式歌，劳动歌，生活歌，情歌，哭歌，儿童歌，谜语歌等等，几乎说人的每一个生活的方面都有歌。

仫佬族 问候歌
细细来，细细说轻轻唱来，
你呀请客来，留下大名永不忘，
让歌海洗去你的风尘来，
你让歌海给你带来欢唱，
让我们欢聚，
欢聚在壮乡

侗族 同乐歌
走进侗乡脚莫停，
难得相逢鼓楼坪，
入乡随俗莫推却，
跳起多耶连友情。

壮族 酒歌
上了酒请你尝
高举酒杯请你尝
喝去一口
回去三年口还香

瑶族 哭嫁歌
换了衣服，姐姐妹妹来送她

广西民歌的音调，或高亢嘹亮，或婉转明快，或如吟或叹，或载歌载舞，或伴随民俗仪式，形成了山歌、小调、风俗歌等不同的体裁类型。各种体裁在音乐表现上的差异，形成了腔，调、谣、歌等不同的旋律类型。各种旋律由于方言土语的差异，造成民歌音调色彩的变异，形成了南路、北路、中路等不同风格。这些不同的特点，经过千锤百炼，约定俗成，从不同角度共同体现着广西民歌独特的风采。

中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：从形式上说，汉族民歌普遍的是七言四句，每一句七个字，四句一首，它的变体，第一句是三个字，民间称之为三字头，这是普遍的形式，拿壮族的壮语民歌来说呢，它有它的特色，它一般的是五言，就是一句五个字，四句一首。

[壮族情歌]
赶摆路上走
我们相遇了
喜鹊叫喳喳
大家真高兴

广西民歌在演唱上很多采用了和声的处理，这样使人听起来更加委婉动听。

中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过伟：从音乐上面来说，广西民歌有多声部民歌，有单声部，有多声部，个别地方还发现四声部，侗族的大歌是多声部的，开头外国学者认为中国民歌没有多声部，可是后来贵州的侗族大歌歌队去参加巴黎的国际艺术节，在巴黎一唱，外国音乐家佩服了，中国有自然和声的多声部民歌，后来一调查，不仅侗族有、壮族有、叙佬族有、毛南族有，外省的有好多的少数民族有，中国的少数民族有好多有多声部的民歌。

广西铜鼓

壮族人民除了能歌善唱以外，还有自己的语言、文字，文化艺术历史悠久而且丰富多彩。早在两千多年前，壮族人民就制造出了精致的铜鼓。如今广西出土和收藏的铜鼓有五百多面，被誉为“铜鼓之乡”。

现陈列于广西壮族自治区博物馆内的一个面径达165厘米的特大铜鼓是全世界现存的一千多个铜鼓中最大的一个，堪称“铜鼓之王”。

广西壮族自治区博物馆陈列部 副研究员 农学坚：铜鼓是我国南方和东南亚地区古代民族特有的一种青铜礼乐器，它大约产生于春秋早期，也就是公元前八世纪左右，最早起源于我国去南中部滇西地区楚雄县万家坝这个地方，汉代逐渐向南向乐传播，向南经过红河传到越南北部，向东传到我国的广西地区。

广西铜鼓按照出土地点大致可分为万家坝型、石寨山型、冷水冲型等八种类型，各类型之间即相互影响又各具特色，但基本形态大致相同：体如圆墩，平面曲腰，中空无底，遍体花纹，两旁附耳。铜鼓分鼓面和鼓身两部分，鼓身又分鼓胸、鼓腰、鼓足。鼓面和鼓身由平行弦线形成晕层，晕间施以不同内容和风格的花纹。无论是铜鼓的形态还是纹饰，都表现出庄重、典雅和独特的艺术风格。

广西壮族自治区博物馆陈列部 副研究员 农学坚：铜鼓最初没有什么花纹，然后逐渐鼓面的中心有个太阳纹，开始没有那个光芒，只是有个圆饼似的一个图案，后来就逐渐有个太阳，最后演化到有个晕圈，而且鼓里面它也有点简单的动物值物的花纹，是抽明的，在铜鼓里面有花纹，证明它的原始性，因为它从铜釜里边演化过来，它当初它既是铜釜，又是铜鼓，它倒过来使用是铜釜，反过来使用它是铜鼓。

到了铜鼓的繁荣期以后，铜鼓花纹就有划船纹，况渡纹，有翔鹭纹，还有羽人舞蹈纹，就是戴着羽冠，穿着羽服的古代民族人物，羽人舞蹈纹，后了后面，铜鼓逐渐地演化为各种各样的类型，随着传播到各地以后，跟当地的本地的文化结合。

铜鼓上有青蛙的徒刑主要是在广西地区比较多一些，广西的北流型、灵山型、冷水冲型这个类型的铜鼓基本上都有青蛙徒刑它铸上青蛙造型，它铸上青蛙造型，这个是跟他的民族宗教信仰有关系，因为农业民族比较崇尚青蛙，他认为青蛙是雷王的独生子可以给人带来雨水，所以他崇尚青蛙是为了祈求风调雨顺。

铜鼓一般是用铜和少量的锡、铅等金属铸造成成的，作为一种打击乐器，铸造完成以后还要经过复杂调音过程。

广西壮族自治区博物馆孟列部 农学坚 副研究员：根据历史记载，铸造完以后，专门由铜鼓师来调音，它的调音方法是在鼓面上放点药水，再锤多少下，完了以后再做定音，这是一种方法：另外一种方法像北流型，灵山型，这类型铜鼓它调音主要是在鼓面的背部啊，按那个谱色线，按环状一层层的刮掉，刮掉它的厚度，刮到厚度以后，他根据它的要求来确音，去定音。

铜鼓曾被广泛用于祭祀、盟会、赏赐以至贮藏财物、作陪葬品和娱乐等等。早期的铜鼓从本质上来说，它不是一般的乐器，而是掌握在少数贵族手中的重器，是统治权力的象征。明清以后，铜鼓逐渐成为南方民族的一般娱乐乐器凡宴请、婚嫁、丧葬、斗牛等场合都要击铜鼓为乐，这种习俗直到现在仍在南方许多少数民族，如壮、瑶、苗、彝、水、佤等民族中流行。

古代铜鼓发展变化的历史，表现了壮族人民勤劳勇敢、奋发向上的民族精神，抒发了壮族人民追求美好生活的梦想。

壮乡飞歌（三）

从一九九三年起，以壮族歌节为基础，广西开始举办国际民歌节，每届歌节，都吸引了不少中外著名民歌演唱家和歌手来这里献歌献艺。通过歌节，中国民歌艺术的发展正在不断受到世界的瞩目。

民歌艺术让人们领略到了广西乃至中国民歌魅力，通过民歌艺术节，人们不但欣赏到了各种不同风格的传统民歌，而且也越来越多地感受到了传统民歌正在不断地向前发展。

中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过 伟：从民歌的发展来看呢，总是在变，从中国古代民歌算起，从诗经，楚辞，汉魏乐府到宋词元曲，明清时调，始终在变，随着我们的国家从传统的农业国要成为现代化的工业国和农业国，这个民歌必然会变，这个作曲家，歌唱家也在变，其中有一个契合点，就说作曲家吸收民歌的营养，来做出民歌风味的歌曲，这里头就有一个怎么样子在自己的基础上向前发展的问题，我不反对民歌包装，不过就是为有些包装不太成功表示遗憾，而对包装成功的表示赞赏。

在近两年举办的南宁国际民歌艺术节上，我们更多地感受到了传统民歌正在不断地被一些现代演唱方法所代替。

中国民俗学会理事 何红一 副教授：当然这个民歌还是做为一种活的民间文化，它需要发展，那么在这个新的时代呢，我们这个音乐界也好，文化界也好，都做了些尝试，把这个民歌进行一种全新的演绎和包装吧，然后推出去，那么这作为宣传民歌，扩大民歌的影响，弦扬我们民族文化，我觉得这种做法还是可行的。

传统民歌逐步被一些作曲家和歌唱家进行一种全新的包装，就是在老的曲调和词的基础上加了一些和声的处理，还有一些电声音乐的伴奏，把民歌的节奏感更突出了，这种变化，使传统民歌更适应了现代人的审美情趣。

中国民俗学会理事、广西民俗学会会长 过 伟：我是希望作曲家和歌唱家和导演大胆探索，积极稳步前进，馐也是百花齐放，不会一个模式，也不需要一个模式，也不可能一个模式，在竞赛中间看哪个最受群众欢迎，这样子就必然在这方面发展就会发展的更好，当这个发展的更好的时候，会异军突起，另外一种风格又起来了，那就是说百花齐谢谢 ，比一花独放好，这是我的观点，这个当然民歌也不需要通通都来包装，原汁原味的它应该也是一只花，而且是根子扎的很深的一朵花，不要因为有时候包装而否定了原汁原味的民歌，也不要为了保持原汁原味的民歌而否定包装，这个百花齐簇，百花共存，百花都发展，这样子我们的民歌也会发展

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