水光针多久可以洗脸:一个弹木吉他的

Michael Hedges

关于艺术家迈克尔.黑吉斯
自诩为“野蛮原声吉他”的艺术家迈克尔.黑吉斯,是他身处的那个时代里最具创新意识同时倍受赞赏的吉他独奏者之一.他的成功源于他那独特的作曲风格中透出的力道.这种作曲风格是利用和声学原理让多个多倍吉他产生同时间发声的效果.
迈克尔.黑吉斯1953年生于加州首府萨克拉曼多.在大学的时候,他学习古典吉他,后来还从巴尔的摩Peabody音乐学校获得作曲方面的学位.1980年,他进入斯坦福大学有名的电子音乐系深造.同时在附近的Palo Alto 里表演,有幸被温德海姆.希尔(Windham Hill) 厂牌的创始人威尔.爱克曼看中,此人当即就和他签定了和约.于是黑吉斯的第一张唱片"旷野里的早餐"在1981年浮出水面.
接下来的几年，黑吉斯开始修炼他所谓的“人琴合一”的演奏工夫，热衷于在定制的双琴颈原声吉他/贝斯上完成“双手拍（敲）弦”的独奏表演。由于他和温德海姆.希尔的渊源,使得大家把他给贴上"新世纪(new age) "艺术家的标签,他自己却非常厌烦被众人这样归类,相反的，他将自己的演奏称之为“野蛮原声”、“重金属”、“新边锋”和“深度格斗士吉他”。他会时不时地使出“摇滚”或“流行”的招法，这在他的倍受欢迎的保留曲目－－鲍勃.迪伦的"Like a Rolling Stone" 和 "All Along the Watchtower"中均可见出。
1984年的" Aerial Boundaries(空气的边界)"为他赢得了个人第一次的格莱美音乐奖.在录制1985年的"Watching My Life Go By(眼看生命走过)"时,温德海姆.希尔公司同意增加补充的曲目"Open Air(开放的空气)",这使得他的音乐脱离了新世纪音乐的藩篱.1987年的演唱会录音唱片"Live on the Double Planet(生存在双星上)",黑吉斯首次发表了两首以罕见的竖琴吉他演奏的作品.而1990年的"Taproot(主干)",他发布了1985年开始录制唱片以来的演唱作品处女作"Watching My Life Go By(眼看生命走过)".这张唱片是他四年来最后一张作品.然而,当他以"The Road to Return (回归之路)"重新现身的时候,他的音乐已经发生了显著的变化,人声开始唱重头戏,而不再是配角,除了自己的老本行-原声吉他,他还演奏长笛,鼓,电子合成器,口琴和电吉他.1996年的专集"Oracle (神谕)"标志着他对原声吉他演奏的一个回归,但是这张唱片却成为黑吉斯的绝世之作,1997年12月2日,在他的家乡-加州的门多西诺(Mendocino)郊外,一次交通事故现场附近,他的尸体被人发现了,.去世的时候年仅43岁.他最后的录音是原声吉他演奏的"爪哇男人",出现在1998年的合集"木头和钢管之声(The Sounds of the Wood and Steel)"里,他的生命之火在一年之后再次在音乐里被点燃得以延续.

关于专集Aerial Boundaries
艺术家：迈克尔.黑吉斯
专集名称：空气的边界
发布日期：1985年
音乐类型：新世纪
风格：乐器独奏，原声
时长：37:56

这是迈克尔.黑吉斯最好的一张作品。黑吉斯是自Leo Kottke以来最伟大的原声吉他独奏革命的英雄人物。"空气的边界”里有一些瞬间，你简直难以相信那音乐是出自一个人和一把吉他。他是在袭击他手中的乐器，在咬啮琴弦，用右手重击指板，黑吉斯是在用他接近癫狂的技巧和状态才演奏出这样美丽的音乐。虽然此话并非放之四海而皆准－－但用到黑吉斯和他的音乐上面，显然是恰当的."空气的边界”里每首曲子都是动听而且不容易忘怀的。正是作曲者对作曲技巧的强调才使得它成为如此重要的一张唱片。从那首有趣的电子音乐作品“Spare Change（省点零钞）”可以知道黑吉斯音乐兴趣的广泛。尽管标注已经给听众提示说他听到的声音保证是吉他发出来的，黑吉斯对它们使用的电子操作却让你难以辨认出那是吉他声音，而他本人则也仍在试图制造一种色泽玄钝的美妙乐声.在“省点零钞”这支曲子里，我们可以看到Steve Reich（注释：美国最伟大的作曲家之一） 作曲风格的影子，比如回旋、重叠的吉他曲，在不断重复时就象是出神发呆的呓语，但听众绝对能够在其不断地启示下，获得悦耳的享受。"空气的边界”仅仅是众多优秀吉他独奏集里的一张，但同时也值得在严肃音乐爱好者收藏库里享有一席之地。--Daniel Gioffre