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贝尔尼尼
【贝尔尼尼】（G·L·Bernini·1598～1680）意大利著名雕塑家、建筑家。

17世纪意大利文艺复兴由盛转衰，出现了巴洛克艺术派别，从而把面向生活转为面向宫廷，装饰点缀教堂，呈现出细腻而华丽的风格。贝尔尼尼即是著名的代表。他出生于意大利的拿不勒斯，生活的年代正是反宗教政策运动最猖獗时期，教会与宫廷企图以此巩固其摇摇欲坠的处境。他终生不倦地工作着，一生中完成了大批的城市改造工作和教堂装饰雕塑，还有其他建筑雕刻和绘画，塑造了作家、演员、演说家等形象。他的创作规模宏大和多样性。如《圣德列萨斯祭坛》这件教堂壁龛上的雕刻，是一件雕刻与建筑紧密结合的典范。他的设计犹如大理石墙壁豁开，恰当地利用壁龛结构像挂在那里的一幅图画，雕像上边射下光线，依靠光影塑造形体，减弱体积感，增强线条韵律及其形式美，有强烈的绘画效果。完全与米开朗基罗的作品的体积感和重量感有所区别。贝尔尼尼的雕塑技巧娴熟，雕凿大理石如同刻蜡一样自如，所以雕像如同绘画一样极富表现效果。同时作品有一定的现实主义内容，因而形象生动、真实。如《祭坛》这件作品中的女主圣徒德列斯面部，因身受爱情之箭，呈现出甜蜜的痛苦，半闭双眼，张开的嘴，头向后仰，内心的爱情表露得率直而生动。这表情有着明显的巴洛克风格，即略带病态的纤弱、细腻的美，体现出贵族阶层和上层资产阶级的审美观。他的代表作品还有《普罗赛比娜的掠夺》，以及教皇乌尔班八世的陵墓雕刻等。

作为艺术的建筑，集中地呈现着文化的风貌，显现着政治、宗教、哲学、人文思潮、艺术、风俗时尚诸多颜色作用下的缤纷色彩，以有形的空间承载着无形的文明，因此有人说建筑是凝固的音乐，就是因为它表达着无以穷尽的文化内涵。其实，建筑艺术的奥妙，音乐岂能将之穷尽，尽管音乐也是文化的一种显现，但音乐更多地表达的是人的情绪与情感，特别是当建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一个整体的时候，其内在的质素，就更不是音乐能够完成的了。贝尔尼尼的建筑与雕刻艺术的结合就说明了这一点。

巴洛克作为一种艺术风格，兴起并流行于17世纪的意大利，同时，也广泛地影响到整个欧洲。从贝尔尼尼的作品看巴罗克艺术的特点，体现为在教堂中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，注重作品的形式感，特别是在雕塑中注重绘画的成份，善于运用细腻手法和夸张的构图，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使作品具有了较强的戏剧感。如果仅允许以一个词来概括巴罗克艺术，我会毫不犹豫地选择“唯美”。

贝尔尼尼是一位多产的艺术家，他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。60年间，贝尔尼尼曾为8名教皇服务过，直到晚年还创作不休，由此可见他的创作受到当时的教廷和社会很大程度的喜爱。

巴洛克艺术的兴盛，在于它迎合了教廷的需要，因此，当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。

圣彼得广场，被认为是世界上是最壮丽的广场之一，集中体现了巴洛克艺术的精华。这个用黑色小方石铺砌地面，长340米，宽240米的椭圆形空间和两旁的柱廊就是贝尔尼尼设计的。柱廊是广场的装饰，从设计到建成，花费了贝尔尼尼11年的时光。陶立克式的柱廊由284根圆柱和88根方柱形成对称的环形，分四列组成三条走廊，通向圣彼得教堂，像是用一双巨手托起了圣彼得教堂。在广场内侧140根石柱顶端的平台上，屹立着140尊神态各异的殉道者的大理石雕像，它们是由贝尔尼尼和他的学生们雕刻的，至于这些雕像哪些是贝尔尼尼学生的作品，哪些出自贝尔尼尼之手已显得不很重要，因为可以肯定的是，它们中的每一件都浸淫过贝尔尼尼的心血，都凝聚过贝尔尼尼挑剔的目光。

由整块巨大的方柱石制成的方尖碑，在罗马一些广场的突出点上很多见，有些方尖碑还雕有象形文字。据说，不少方尖碑运自埃及，还有一些虽是在罗马制造，但石料来自埃及。方尖碑是太阳和永恒的象征，圣彼得广场的中央自然也少不了这样一种圣物，与众不同的是，这座高26米，直插云霄的方尖碑，碑尖上的造型是钉死耶稣的十字架，碑的底座上还卧着4只铜狮子。碑的两侧，各有一个雕塑喷泉，其中的一个，出自贝尔尼尼之手。在两个喷泉中间，有一块圆形的大理石，站在其上向四周眺望，有一种意想不到的透视效果：四排石柱只能见到最里边的一排，刚刚行走在通道间那种交错感转化为整齐与对称，贝尔尼尼设计之匠心独运由此可见一斑。空旷的广场，高大的建筑，给人以肃穆和苍凉感，同时可以感受到的，还有人的渺小与生命的脆弱。

环形的柱廊是广场的装饰，而广场又是教堂的装饰，也是教堂的有机组成部分，圣彼得教堂是世界上最大的天主教教堂，教堂里埋葬着各代教皇的遗骨，同时，由于教皇保罗在这里主政，教堂与广场又是天主教会举行盛大活动的地方，成为罗马和世界天主教的中心，接受着全世界每年三百多万人的参观与朝拜。教堂之大，可容纳6万人；教堂之高，是罗马老城的制高点；教堂之富，汇集了中世纪和文艺复兴以来建筑、绘画和雕刻的精品。

说到教堂，不能不说彼得。彼得是耶稣12个弟子中的一个，曾以捕鱼为生，受耶稣的教诲，随耶稣传教，并成为耶稣最喜爱的门徒。耶稣去世后，彼得成了首领，受耶稣之托，他继续传教，并来到当时对传教活动严加禁止的罗马。公元64年，罗马发生了一起连烧9天的大火，整个城市几乎化为灰烬，当时的皇帝尼禄，为了转嫁群众的激愤，硬说大火是彼得放的，将彼得抓起来，活活烧死。

313年，人们修建了一座陵墓，纪念这位天主教的圣徒，后又改为教堂。文艺复兴时期的1506年，云集着建筑、雕刻和绘画艺术大师的罗马，将彼得简陋的陵墓和教堂推倒并开始重建，经过布拉曼特、拉斐尔、桑加洛、米开朗琪罗、封塔纳、马德尔诺等大师的主持，最后，由贝尔尼尼在1626年，将圣彼得教堂及其广场这项延宕了120年的跨世纪工程完成，形成了现在的风貌。

圣彼得教堂内部本身就是一座艺术博物馆，除了米开朗琪罗设计的大穹隆，令人惊叹之处比比皆是：由彩色大理石交错镶嵌，形成各种图案的地面；满布浮雕与绘画的墙壁和顶棚；通道旁凹进去的一个个小堂；每个小堂中各个教皇与教徒的祭坛……

如果说教堂的设计更多地凝聚着布拉曼特、米开朗琪罗等大师的心血，那么，其内部精巧的设计则更多地体现了贝尔尼尼的艺术创造。不论是彼得坟墓上的青铜华盖和宝座，还是《圣小钵》的雕塑，都显示出这位艺术大师超人的才华和唯美的艺术追求。

宏伟与大气的设计是贝尔尼尼艺术的突出特征，别出心裁也是贝尔尼尼区别于众多艺术家的显著特点。他将一位主教的家族墓室礼拜堂，设计为一座剧场，舞台是祭坛，两边墙壁上的璧龛是包厢，主教家族成员仿佛在聚精会神地观看舞台上的演出。这样的创意，既大胆又别致。

在献身宗教艺术创作的同时，在罗马的大街小巷，也很容易看到贝尔尼尼《四河喷泉》雕塑那样平民化的作品，而体现人世欢愉和热情的作品，贝尔尼尼创作得更多。

在踏上艺术之路不久的时候，是博尔盖塞家族发现了贝尔尼尼的艺术才华，并将一个个机会摆在了他的面前，因此，博尔盖塞家族自然也就少不了这位后来大师的雕塑作品，这一点，在博尔盖塞博物馆得到了很好的证实，而这些作品又表现出贝尔尼尼的热情与自由奔放的艺术个性：手持弹弓和石丸的《大卫像》，大卫投射前刹那间一触即发的动感栩栩如生；表现太阳神阿波罗爱上女神达芙妮故事的组雕《阿波罗和达芙妮》既富有舞台造型感又富于动感；表现腊神话故事中地狱统治者之间爱情故事的《普路托和普罗塞庇娜》夸张而洋溢着渴望……这些作品都是博尔盖塞博物馆中的精华。 除了天分，贝尔尼尼的高寿大概是他在艺术上多产的一个原因，但更重要的也许还是贝尔尼尼的执著与勤奋。晚年的贝尔尼尼曾自豪地回忆说：“年轻时我是一个不知疲倦的人，青年时期我没有错误的刻过一刀”。贝尔尼尼通过勤奋和天才的创作为世界艺术宝库增添了亮点，也使我们获取了解罗马，了解文化，了解人类文明进程的一把钥匙，一条蹊径。罗马有着太多的贝尔尼尼的作品，贝尔尼尼已经与罗马融为了一体，因此，将罗马说成是贝尔尼尼的罗马，也许并不为过。

http://www.asiafreaks.net/zg/bernini.htm

一个很有名的雕塑家