mac驱动下载:什么是“波普艺术”？

波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
　　所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

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　　波普艺术（Populor Art）是英国评论家劳伦斯·阿洛韦（Laurence All owey）创名的。1959年阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。”由此可见，波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去——是一脉相承的。****波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。20世纪的60年代是一个动荡的年代。古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。尽管存在着“说了也白说”、 “白说了也要说”的界说尴尬局面。但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。如图3之类的题材作品，被俗称为“政治波普”艺术作品。****在艺术发展史中，第一件波普艺术作品，是曾在1993年6月13日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”的、英国艺术家——里杰德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）于1956年创作的题为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力》。这幅小拼贴画（Collage）展示的是一间极为流行时髦的现代家庭居室，电视机、音响设备、吸尘器、柔软舒适的席梦思床、新式沙发等现代化的家具样样有。墙壁上挂着题为《青春罗曼斯》系另一波普艺术家利西滕斯坦（R·Richtenstein）的作品，窗外景物为大都市中的电影院。画面突出位置上为一位身强体健、只穿一条裤衩的青年男子，右手紧握一把有“Pop”字样的网球拍似的大型棒棒糖。除胸罩之外几乎全裸的女主人公呈饱含青春风流状地斜坐在沙发上。整幅画一看便懂，用不着深刻地诠释和启发便可欣赏。

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波普艺术

波普艺术是英文“大众艺术”（Popular Art）的简称，最早起源于50年代的英国。艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。

劳申伯格

罗伯特.劳申波格是美国波普艺术的代表人物之一，他1925年出生于美国堪萨斯州，曾就学于巴黎的朱丽亚学院和美国的黑山学院，在黑山学院的经历使他接受了达达主义的艺术观念。在50年代抽象主义的兴盛期，劳申波格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，这是他走向波普艺术的开端。如他的早期代表作《床》，就是把颜料泼洒在现成品的床单上。在发达的消费时代，他发现城市垃圾同样是消费文化的体现，城市垃圾为他提供了大量的现成品资源。他把这些现成品装配起来，构成了典型的波普艺术作品，充满了对当代文化的思考与反讽。劳申波格在60年代开始把大众图象拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发挥咱起了很大的推动作用。

沃霍尔

安迪.沃霍尔1928年出生于美国的匹兹堡,1952年到纽约从事商业美术设计。1962年他参加了“新现实主义”画展,开始参与波普艺术运动。广告画家的经历，使沃霍尔体验到大众文化对当代社会的影响,人的本质在强大的商业文化的侵犯下发生扭曲。他的早期作品大多使以商业文化的典型图象为标志，如可口可乐、甘贝尔菜汤罐头、布瑞洛包装盒等大众商品的标签，他以超量的形式大批复制这些图象，使观众感受到商业文化对人的支配力。他说：“每个人都能在15分钟内成名。”其含义是当代明星都是大众文化或传媒文化的产物，公众的偶像实际上都是在各种商业利益支配下利用强大的大众传媒制造出来的。因此，他以多层图象排列的方式成批制作了玛丽莲.梦露、猫王普莱斯利等大众明星的形象，深刻地表达了他对当代文化的思考，也形成了他的独特风格。

波普艺术
Pop art
西方现代美术思潮。萌芽于20 世纪50年代的英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular之缩写，意即流行艺术。最初概念由批评家L.阿洛维酌定，认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。R.汉密尔顿则以实践推动了这一思潮的发展。1956年他的握有“Pop”字母的网球运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多采？》成为波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有E.保罗齐、J.蒂尔森等。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，故又有新达达主义的称号。他们声称其所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续与发展。开创者为J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦等。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。