发财鱼几天换一次水:什么是歌特式？

世上最唯美的文化
——哥特文化

“你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。”

说文解字：哥特(Gothic)

经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
“Gothic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(哥特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“哥特”标签的作品，至少大家一致公认。
哥特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有哥特族们共有的：服装的颜色和音乐。
哥特乐队名单 (当然要音乐先行了！)

早期原形哥特乐队：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太哥特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；

准原形哥特乐队：
The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很哥特)、Sex Gang Children；

柔和哥特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；

金属/工业哥特乐队：
Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多哥特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的哥特乐队）；

实验/民谣化/神秘(Occult)哥特乐队：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；

新哥特乐队：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。

黑暗/哥特音乐(darkwave/gothic)介绍以及它的几种类型 ：

darkwave是黑暗音乐,属于所谓亚文化,有翻译成阴暗乐派的,有翻译成黑暗浪潮的,就思想意义来说是描写宗教,人生和社会的另一面.
说darkwave,必须先提一下哥特 (gothic)音乐,它与darkwave有水乳交融的关系, gothic的起源及其繁衍可以写万字的文章.简而言之,歌特本身并不单指音乐,它从中世纪开始从建筑最先发衍,逐渐渗透到各种文化范围甚至生活形态,而作为音乐,大概从70年代起成为一种独立形式,并分化出多种风格.
那么 gothic和darkwave是什么关系呢?对不起,我不知道.呵呵...因为说法不一.传统的看法是darkwave是gothic音乐的分支,这很不准确.就时间上看, darkwave这名字出现远远晚于gothic,所以说darkwave与gothic一脉相承是毫无疑问,但darkwave涵盖的东西又不仅仅是gothic.我也不去讨究这个学术问题了,音乐是关键.我想把gothic/darkwave算成一种音乐就 省事多了........(长吁一口气..).于是依俺的理解,下面是它的主要几种形式:

1. gothic rock:或叫pure gothic

这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点,所以曲调上相对还是有点吵,有点狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢.出现得最早, 延续至今,最祖师的乐队是bauhaus,著名的乐队有the cure (哈,这个知道),sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱!), siouxsie and banshees(苏西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出, gothic rock与punk,post punk有很紧密的关 系. the cure有人称为post punk风格, nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队. gothic rock因为历史悠久,社会接受面大,所以出版公司也都是大公司,很容易买到。

2. ethereal:仙音派.

这是darkwave典型的形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞.但ethereal却很美同时往往很柔和.
ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力.极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不着尘埃.大都是女声,偶尔也有男声.要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔.于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白.
说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt.
4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的乐队在黑暗音乐乃自另类音乐里往往都是祖师级,在仙音派里就是如 教母一样尊贵的COCTEAU TWINS,主唱elizabeth frazer公认为另类音乐第一女声.几乎所有的仙音乐队都承袭cocteau twins的衣钵. 德国hyperium公司实际上是仙音派的奠基公司,她出版了heavenly voices系列唱片,选取了darkwave界所有仙音乐队歌手,目前出了5张,非常难买,非常难买.旗下著名仙音乐队有verpertina, syria, anchroage, ophelia&dream, chandeen等...
美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARKWAVE这种音乐的正式成立.最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是darkwave里名气最大的乐队.旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等.
需要说明的是,尽管很多乐队可被称为仙音乐队,但往往也横跨多种风格.如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格.一般来说,只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声,旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格.

3. neo-classical:即新古典乐派.

顾名思义该派乐队往往古典背景深厚,音乐中采用古典乐器和技法,有的已经和古典音乐很接近了,融合ambient风格,音乐中唱的部分较少,有很多的纯音乐的曲目.使用的乐器一般都是小提琴,大提琴和钢琴,一般不会有古典音乐那样的宏大排场,还有一些乐队并非采用真正的古典乐器,而是使用电子合成器仿真.这是一种比较近期出现的音乐形式,同时也非常难以界定.因为现在的darkwave乐队往往都会使用一些古典乐器,但若称他们为新古典似乎有点牵强.
最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队,目前出了两张专辑. 这是极迷人的音乐,现代气息的古典风格,加上曼妙的吟唱,相信任何听过的朋友都会喜欢. 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中,大多数的独立公司都有这样的乐队,但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司.出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息.
这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的ARKSYMPHONIES ,其实这家公
司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队 AUTUMN TEARS.这也是一支很重要的新古典乐队,出版了三张成系列的唱片*LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN#,但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队.另外重要的乐队还 有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER, REMANENCE等等.

4. MEDIEVAL/GOTHIC:中世纪乐派.

这也是DARKWAVE很重要的一支.典型乐队有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbann tan Kinder Eva,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH很多很多.
DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队,很多乐队都是师从他们.从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法.
这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有.正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想.甚至采用一些中世纪的服装. 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢,大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时,同时年代的久远给人以神秘感,这是最重要的.很多论著里会说道中世 纪是黑暗世纪,但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事.那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代,基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张,从而一些民间和人性的东西被扼杀,所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗,因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书,会发现它们或者从文艺复兴开始讲起,或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过.可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西.但实际上现在人们逐渐回 归,开始挖掘那时候的一些文化,发现许多辉煌的东西.可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧.
把话转回来,出版medieval-gothic乐队的公司也比较多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等, 美国projekt下也有中世纪组合aracanta.
差不多说到这里,把我喜欢的几种darkwave/gothic音乐形式都包括了,但这远远没完,还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流,尤其是现代音乐向电子风格发展,很多黑暗乐队开始融合电子风格,如舞曲风格,环境音乐,工业噪音等等,但说实话我都不太喜欢了,因为我个人喜欢适合静 静聆听的音乐.但简单的说一下大概有dark ambient, dark noise/industry, ebm
(electronic body music)等等风格,说实话我对大部分的ambient和全部的noise乐队极其 反感.我们讲,如果是音乐,至少得有三要素:旋律,节奏,和声.而ambient,noise基本没有,我 知道这些比较avant garde,比较modern world,但对不起,我听不了,我拒绝说他们是音乐. (有小部分dark ambient还可以,因为有旋律).拜托,拜托,千万别对我提大友良英,灰野敬 二,john zorn等等等等这帮疯子.

在黑暗音乐里, gothic/darkwave里,还有很多音乐不容易归类,或者前后风格变化很大,或者本身音乐就比较另类
我听过的有这些:

1. deine lakaien: 这是德国chrom旗下王牌乐队,现在都打上排行榜了耶.好好呦! shit!该乐队基本是dark- electronica的风格,但他们有一张演唱会唱片acoustic非常迷人,极正宗darkwave.

2. rosa crux: 这是个法国异教乐队,非常邪门.有自己特殊的宗教仪式,但音乐本身一般般.基本上还是用圣咏的唱法.

3. die form： 法国色情邪异组合.风格变化极大,一张专辑一个样.但基
本上偏重electronica风格.

4. Eros ecropsique:法国乐队.甚至比die form还色情.旋律极好,非常gothic,但主唱使用法语说而不是唱, dark sexy rap

5. goethes erben:这实际是很著名的德国GOTHIC乐队.和上面乐队一样,主唱用德语说唱,据说他的现场非常有感染力,但我不太喜欢这个乐队.

6. sopor aeternus:德国悲情古怪(对不起,我实在想不出别的词了)乐队.其实说它是新古典也差不多,因为最近的两张专辑的配乐都是一把小提琴悲悲切切,然后男声更悲悲切切地唱,感觉是他一边在找上吊的绳子一边录的唱片.

7. ANGEL PROVOCATEUR:这应该是一个ambient乐队.但特别的是其中的女声,
悠远鬼魅,也没有歌词,就是哼唱,让你非常真切地感觉到那种黑暗,我非常喜欢.

8. devil doll:哦,非常怪异,非常怪异.该乐队主脑mr. doctor是个神秘人物,居住在德国.所做的音乐古典气息浓重,才华出众,但非常邪恶.

哥特文化与哥特摇滚/金属乐：

而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象徵着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，着名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份於近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威於全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是 中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。

近来，对哥特式亚文化的广泛关注是显而易见的。许多哥特式文化的遁词已经渗透到主流化中，例如对超自然以及黑暗美学的兴趣。从历史的角度出发，对黑暗的嗜好已经成为本世纪
末一种流行的风尚。当前正值我们迈向千禧年，因而这种倾向会更加明显。
当哥特式运动步入九十年代后期时，我们几乎亲眼目睹了其第三代的出现。仅管在这一代中一些著名的作曲家（例如 Mick Mercer, Dave Thompson, Jo-Ann Green）未被大众所知，但我依然坚信它的存在。当第二代在 20 年之内从其中期步入晚期的时候，这些作曲家逐渐对哥特式社会现象的参预不再感兴趣。此时便出现了哥特式的新一代。

哥特音乐的演变过程：

Alternative
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Punk
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Modern/New Wave | Industrial
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Gothic
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Goth rock/death rock | Folk/occult gothic
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Darkwave
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Ethereal Darkambient
划分哥特音乐。

Alternative
Alternative另类音乐是一个很广泛的音乐术语，使用它的原因其实只是为了去
定义那些不同于主流音乐的，地下的，前卫的和非流行的音乐风格，包括：Punk,
New Wave, Gothic, Industrial, Techno, Ska等。但Alternative另类音乐这个
术语现在本身就是矛盾的，因为它所产生的很多音乐风格都已经进入了主流音乐。
现在很多唱片公司和媒体都乐于使用这个术语去推销和宣传那些事实上并没有任
何创新和与众不同的乐队。所以这个术语已经背离了它最先的意义，成为那些地
下乐队的笑柄。

Punk
这里的Punk指的是七十年代的Punk音乐，事实上这种音乐已经在七十年代末就消
失了。现代意义上的Punk音乐只能归结为一种流行摇滚和七十年代Punk音乐融合
所产生的亚文化音乐风格。对于七十年代Punk音乐可以追述到伟大的Velvet Underground
乐队，而使它发扬光大的是Dead Kennedys， Sex Pistols 和 Circle Jerks这样
的乐队。他们那种无政府主义的，与主流文化格格不入的，叛逆音乐风格整整影
响了一代人。由此也产生了多种音乐风格，包括1976年产生的工业音乐Industrial
music ，1979年产生的哥特音乐，以及80年代初期的新浪潮音乐New Wave (Modern music)
七十年代Punk音乐对哥特音乐特别是哥特音乐的一个分支哥特摇滚产生了深远的影
响，这也是为什么有时人们会将The Cure (1978)和Siouxsie & the Banshees (1976)
这样的哥特乐队归到后Punk (post-punk)乐队。

Modern/New Wave
包括象Pet Shop Boys, Duran Duran, Adam Ant和New Order这样的乐队，New Wave
在八十年代早期就已经流行并进入主流音乐，因此也被称做modern music 。但它本
身也是多变和不可琢磨的，并发展成多种音乐风格的混合体，包括：象Adam Ant的
New Romantics，death rock, post-punk, modern等。同时New Wave也第一个在乐队
音乐中加入电子合成器和键盘。

Industrial
工业Industrial这个术语最早是源于一个叫Industrial Records的唱片公司1976。
Throbbing Gristle是这种风格的先锋，作为一种亚文化，Industrial是相当年轻的，
直到九十年代才被得以承认，它的追随者们自称“rivetheads”。它也有自己的子类：
包括象KMFDM 和 Ministry乐队这样的重金属吉他风格的工业摇滚，象Front 242 和
Front Line Assembly这样以电子音乐为主的EBM (Electronic Body Music) ， 以及
象Coil 和 Download这样以实验性电子音效为主的音乐风格。工业音乐和哥特音乐就
向硬币的两个不同面，哥特音乐表现情绪化的，美好的，超自然的，诗歌式的，戏剧
性的一面，而工业音乐则表达愤怒的，好斗的，嘈杂的，机械化的，政治性的一面。
工业音乐通常都使用电子合成器，并夹有一些变形的人声和环境噪音。从现代意义上
说哥特音乐和工业音乐已经没有十分明显的界限，这就是人们为什么要将兼有这两
中音乐风格的音乐称做工业化哥特Industrial Gothic。

Goth rock/death rock
这是通常人们所认为的哥特音乐，并有人认为这才是哥特音乐的开端。这是一种源于
Punk音乐的，具有厌恶人类的，恐怖的，神秘和痛苦倾向的音乐风格。产生于七十年
代末期的Punk运动。起先人们将这种音乐风格叫做death rock，到了八十年代才开始
叫做哥特摇滚。Christian Death, The Sisters of Mercy和Bauhaus乐队是这种音乐
风格的代表。音乐中包含猛烈的吉他演奏，和具有启示性的和戏剧化的歌词。应该说
哥特摇滚和重金属以及死亡重金属有着很明显的差别，虽然人们经常将两者混淆，但
只要认识到哥特音乐所表现的内涵，就不难分别了。

Folk/occult gothic
这是哥特音乐的一个分支，也叫做中世纪民乐哥特。它主要是表现中世纪欧洲的宗教和
神秘历史。音乐上倾向民间和部族音乐，对模糊的合成乐器，原声吉他，小提琴以及长
笛大量应用。代表乐队有：Vanitas，Current 93, Sol Invictus, 和Death in June的
乐队。

Darkwave
这是一个很清楚的术语用以定义那种源于哥特音乐的，反省的，阴郁的，忧伤的和具有
艺术美感的音乐风格。它包含ethereal 和 darkambient这两种划分更细的音乐风格。

Ethereal
这是一种相当精致和优雅的，神秘的音乐风格。它通常包含优美的女高音和对古典及传
统民乐乐器如原声吉他，钢琴，大提琴，长笛，小提琴的应用，有时甚至取代了电声吉
他，贝司和鼓。创造出一种虚幻的，天堂般的音乐效果。代表乐队包括：Love Spirals
Downwards和Cocteau Twins，典型的歌剧式女声唱腔，有时男声也作为一种背景和声出
现。尽管这种音乐和哥特音乐有较大的差别，不过多数人仍然将它看作哥特音乐的一个
分支，显示出对它的强烈偏好。

Darkambient
一种受泰洛克techno-trance风格影响的，营造情绪化的，忧郁环境音效的音乐风格。在
这种音乐风格中，包含大量的低沉的，神秘的环境音效和人声，以营造出一种催眠式的内
省音