华为哪些手机支持otg:有谁帮帮忙找找对宫崎骏的作品的评语(加分~~~~

宫崎骏老师是80年代至90年代，日本杰出的动画家。
　　他在日本动画界，绝对可以说得上举足轻重。 宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
　　宫崎骏这份执着，不单只令全球人产生共鸣，更令日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼也不例外。不但争取宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外），还预算7月尾，安排《幽灵公主》在全美国公映。可以说，宫崎骏使日本动画举世触目。
　　宫崎骏作品天马行空，富想像力，不知是否与他爱看儿童书有关。宫崎骏在95年接受《东周刊》访问时，曾说：“我爱看儿童写的书，不看成年人写的作品。当然，当中也要看反映现实的电视、电影，有时也看看其他年轻漫画家的漫画，尝试了解他们想什么。”可能就是宫崎骏的这份童真，化为映象后才能如此触动你我的心灵。
　　简单的人简单的故事
　　许多人都会试著比较宫崎骏的世界，与迪士尼的异同，甚至揣想这东西 方最大的动画园地，是不是能够携手合作？但宫崎骏曾在访谈中多次表示∶ 并不希望自己的作品，只是单纯的欢乐、织梦乐土，在五十年前与五十年后 观赏，只能达到一样的娱乐效果；虽然他定位自己的作品，只是一个简单的 人说出的简单故事，但他也有十足的自信，认为自己绝非放弃理想而活的现 实主义者。
　　飞行、异国、少女，是许多宫崎骏动画世界的基本要素，透过会飞的猫 ，＜龙猫＞里的小姐妹得以探望住院的母亲，＜天空之城＞、＜风之谷＞的 主人翁藉由飞行捍卫家园，＜红猪＞在翱翔的岁月中渡过璀璨的青春，找回 失落的信心，＜魔女宅急便＞的琦琦（KiKi），更在学习飞行的过程中 ，逐渐蜕变成熟。
　　将许多故事的舞台摆在异国，宫琦骏是希望超越日本人的生活方式、民 族性，传递他想说的故事。而选择少女为主人翁，宫崎骏坦承这是时代的反 映，年轻女孩活的比男性更具朝气与理想，而男性的确背负了许多包袱，落 入「男人真命苦」的窘境。
　　反都市性格与故乡情结
　　在都会领导潮流的现代社会里，宫崎骏的作品里充满了「反都会」的性 格，＜回忆点点滴滴＞的女主角夕子，虽然从小就在东京长大，但早在十岁 时，就为了暑期的度假，有了「故乡」的期望，在事业、感情都处於瓶颈的 ⒉⒎岁，她选择到姊姊的乡下婆家体验农家生活，十岁的自己互换心事，也 找到了真正属於自己的生活方式。＜欢喜碰碰 ＞中，无法护卫自然家园， 只得化成人形在都市讨生活的 ，重回森林与 群共舞的渴望，从来不曾被 现实的残酷所抹灭。在利己主义、个人主义抬头的时代，宫崎骏不断在作品 中提醒善良、温馨的理想人际情谊，＜龙猫＞里，乡间的人家，对出来乍到 的小姐妹，像自家孩子般亲切照料，焦虑小妹妹走失的心，宛如一家人。＜ 魔女宅急便＞的琦琦，在临海的城市里，遇到聪慧贴心的面包店老板娘，摸 索自立的岁月里，有了相谈与互助的朋友。
　　爱的深远爱的宽阔
　　在宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的元素，相恋的男女主角 ，几乎不曾将「爱」字说出口，却因为爱的深远、宽阔而令人动容，＜红猪 ＞与海边旅馆的老板娘，是情人更是知己，只要抬头仰望飞行的姿态，便能 知情知意。＜魔女宅急便＞的琦琦，与热爱飞行少年之间，因为对飞行共同 的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。＜回忆点点滴滴＞里的女 主角夕子，遇见同样朴实自然生活的农村青年，爱情自然地在友谊中滋长。
　　宫崎骏去年最新的作品＜心之谷＞，是一个简单的不能再简单的「少女 漫画式」小品，透过一段少男少女之爱，宫崎骏希望能够告诉现代人，爱情 是什么？主人翁对彼此的倾慕，鞭策自己在生活中，必须拿出超越自我的成 绩单。在试片间里，我看到片尾小男主角在在晨曦中，鼓起勇气对小女主角 说∶「也许现在我们做不到，但未来让我们结婚吧！」对此纯真不可及的爱 而发笑的都会人，笑中也许含著若干失落与寂寞吧。
　　代表作品
　　★《风之谷》1984年作品，亦是宫崎骏继《雷朋三世之伪钞堡垒》后，再度跃登大银幕之作。影片深刻阐述人类破坏自然，自相残杀的愚蠢嗜血行为。此片亦是宫崎骏蜚声国际的第一部作品。
　　★《天空之城》宫崎骏继《风之谷》后，又一大作。片中讲述少男少女冒险故事，节奏明快；冒险情节，亦道出了少年人想飞翔的梦想。此片与《风之谷》一样，在欧美等地放映时大受好评。
　　★《龙猫》以30年代日本农村为背景，讲述两姊妹巧遇民间传说的奇异生物龙猫，带出一段温馨的田园生活故事。片中更画出了战后日本难以见到的山村之美。
　　★《幽灵公主》 1997年作品，创日本电影票房之最，当年票房超过90亿日圆
　　其他作品
　　《阿尔卑斯的少女》 《飞天红猪侠》 《平成狸合战》 《魔女宅急便》 《鲁邦三世》 《未来少年柯南》 《听到涛声》 《侧耳倾听》 《萤火虫之墓》 《大提琴手歌修》 《太阳王子荷尔斯的大冒险》 《名侦探福尔摩斯》 《岁月的童话》 《熊猫、小熊猫》

　　《火垂之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

　　创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

　　《岁月的童话》也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

　　影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

　　虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

　　《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。

　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

　　剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

　　动物向人类的挑战，就没有一种共同生存的方式吗？

　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）
　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
　　《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？
　　整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

　　〈听到浪涛〉宫崎骏遗作。一张掉至地上的泳装美女照，使杜崎回忆起国中时因抗议取消毕业旅行而与柳松丰结为死党之事。他们一直维系著十分良好的友谊。然而就在17岁的夏天，因父母异离而跟随著母亲从东京搬到高知的美少女林嘉嘉，跟著转学进了松丰就读的班级。没想到激起了杜崎的爱慕之情。

　　宫崎骏的作品。《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。故事发生的地点是在一个古老的钢铁厂堡垒——达达拉。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧 光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。

　　偶收集了很久找到这些的，有很多是东拼西凑上去的，虽然经过整理，还是有点乱吧。见谅！！

奇迹之花静静绽放

前一阵子把宫崎骏早期的动画《幽灵公主》翻出来看。朋友嫌笔法老派，看到十分钟左右便说是比不得《千与千寻》，弃之而去。于是便得了独自一人欣赏这很多年前的动画的机会，从头至尾，仿如一个孩童般盯着银幕，感动之处仍然感动，震撼之处仍然震撼。于是就想，所谓大师的东西，大概就是这个样子的，逆着时间的顺序掉头去看。拂去一些时代的影子，剩下的东西依然如陈年酒，散发着浓浓的香气。

看了《幽灵公主》，才知道只把宫崎骏当成一个动画大师来看，根本是一个错误。虽然动画是这位可爱的白胡子老头唯一的表达方式，但是若只从这一点来评价他，那无非也不过是拿他当成一个匠人而已了。单纯从画画的笔法来看，是无论如何也解释不通为什么宫崎骏的作品可以经得起岁月的检验的。而真正使宫崎骏如此与众不同的，该是他作品中散发出的浓浓的诗意和禅意才是，所以我常想，打动我的，首先是诗人的宫崎骏，然后才是动画大师宫崎骏。

宫崎骏的作品并不复杂，它们单纯得如一个孤独的站在灿烂阳光下，凝望着碧草蓝天的少年一样。清澈的眼睛里，还能感受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。不过如果你觉得宫崎骏是简单的，那么你又错了，我们总以为孩子们的心灵是脆弱和稚嫩的。可是当我们看到他们面对着这个世界所表现出来的坚忍，平静，和宽容的时候。我们也许不得不承认，作为成年人的我们，是多么希望成为宫崎骏的少年，心中的梦想不曾死去。对这个世界依然充满着希望并且不坐以待毙。

我一直想这就是宫崎骏的秘密，当成年人因为历经苦难而学习着放弃和妥协。学习着互相倾轧和争斗的时候，宫崎骏的少年们总是默默的站出来挽救这个世界的奇迹。他们总是那样的安静而质朴，自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风，在压力之下保持着温和而优雅的风度，但却从来不懂得摆什么豪气冲天的姿势。他们其实从来都只是一个人，不管他们变身为骑龙的少女，还是舍身保护山兽神的少年，他们一直以来，都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的孩子。他用他的动画将他们招唤出来，也将我们心中的孩子召唤出来，让我们看到，原来我们的内心中，原来是这样渴望着和平和爱。

“为什么有人会死？”
“为了对比。”
“那么谁会死？”
“诗人，诗人会死去。”
这是在《时时刻刻》中，维吉尼亚 伍尔夫 和她的丈夫的一段对话。在看宫崎骏的时候，那句“人，诗意的安居。”也总回没来头的在我脑海中冒出来。无论保护山兽神的战争是多么的惊心动魄，你依然可以从我们的少年主人公的内心，感觉到一种安静而温柔的东西，我一直觉得从某种意义上来说，他们都具有一种诗人的气质，也许这也是为什么宫崎骏总是喜欢选择十几岁的少年做为自己的主角的缘故，因为每个少年都可以是一个诗人，而我们这些日月为岁月所折磨的成年人，已经学会了不相信奇迹。一个不相信奇迹的人，又怎么可能创造奇迹呢？这是一种对比，是孩子和成年人的对比，也是诗人和凡人的对比。伍尔夫比宫崎骏更伟大之处可能就在于她的诗人会死去。所以她是天才，但是她没有留给人希望。

然而我还是这样的爱着宫崎骏，我不是天才，所以我感谢有人带给我奇迹。与好莱坞大片中的惊天动地相比，宫崎骏的奇迹总是那么的安静和祥和，它是大龙猫在寂静的夜里为女孩们催长出的参天大树，它是千寻穿越人神之界，坚定向前，不再回头的脚步；它更是山兽神漫步走来的时候，脚下默默绽放出的鲜花。每当这个时候我会想，也许这就是人们所说的东方色彩，也是一种禅意，很多年前我等待奇迹，很多年后我看宫崎骏，我终于明白，如果我等待别人给我奇迹，那么奇迹永远都不会到来，如果我创造奇迹，那么我就是奇迹。而也许这个世界上的某一种人，只有当他们自己成为一种奇迹的时候，他们才可以达到他们想要的那种宁静，就像少女千寻一样。这是命运，不可放弃。

宫崎骏的人物可能永远都不会再长大了。也许终究有一天，有人会因此而厌倦，因此而开始批评他的人物一成不变。但这些我都不在乎，因为我知道，在我的内心深处，也同样有一个孩子在拒绝长大。这个孩子是一个诗人，当她长大的时候，就是她死去的时候，因此我宁愿好好的保护着她，在她的陪伴之下，安详的注视着这个世界，她是我心中的奇迹之花，在我心中静静的绽放。我愿为她受一切的苦，也许流泪，但不会后悔。

[评论]关于萤火虫之墓

萤火虫之墓 是高田勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高x爰喽剿倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
文章转载:萤火虫之墓 作者：阿光

——那个时候我正与动漫中的英雄们一起吼着变身咒语，那个时候我看到了《再见萤火虫》。
影片的开场镜景是一个衣衫褴褛的少年，没有光芒的视野内只有一个旧弃的糖果盒——那里有他太过短暂的甜美怀念，有他宁愿忘却又真实存在的记忆——
......
又一次空袭过后，兄妹俩失去了母亲，做海员的父亲也早已在战争中逝去。留下的，是一些预先藏好的生活用品，是兄妹俩即将开始的寄人篱下的生活；还有，就是这个妹妹笑着玩过的糖果盒。
抹去少年的泪水，就必须学会习惯，让心坚强。“我的家庭真可爱，清洁美丽又安详，兄弟姐妹都和睦，大人孩子都健康......”哥哥和妹妹曾经这样唱着。是啊，哥哥应该穿着整齐的制服，提着书包安心地与同学边说边笑的走在校园中；妹妹应该穿着花裙子，在阳光满天的午后，挥动遮阳帽满草坪扑蝴蝶；应该有家、有父母、还有幸福——如果，没有战争。
寄人篱下的生活，率真的妹妹适应不了，兄妹来到野外扎营。清苦、却有难得的自在，以及别一样的安宁，还有——萤火虫。
“抓到了抓到了！”
“快让我看嘛！”
“哇——哦......”
萤火虫从摊开的掌心中旋舞上升，自由自在，幽幽莹莹。映出妹妹天真欣喜的笑容，映出哥哥轻松释怀的舒心，映亮在翩然流光中互视着的眼睛——喜欢这种片刻快乐的眼睛，渴望幸福和平的眼睛。
记得儿时有首歌谣：“小小的萤火虫呀，飞在夜色中呀，挑起小灯笼哟，照亮路儿赶回家。”微光闪闪的小萤火虫，能否映出兄妹俩的未来与幸福？能否照亮兄妹俩回家的路？
——可是，他们已经没有可以回的家了。
萤火虫很漂亮、妹妹很可爱、哥哥很健康，一切都很纯美，但背景是，战争——很无情地，注定了这一切只会是一个心痛。萤火虫悄悄淡淡地转瞬即逝，他和她也如这小小的萤火虫，轻盈地闪过流光，又无声无息地消逝于注定的悲剧。
萤火虫死了，他和她为它砌墓、为它伤心。他和她消逝了，有谁来捧起樱花掩上他们过早伤痕累累的身心，有谁来为他们落泪呢？
活在幸福与未来太没有保障的年代，对他们来说是否太艰辛太难适应？在这战争中，活下来的人是幸运，还是先死去的人幸福？又有谁能回答？！
在那场战争中，有多少人笑着看过萤火虫的美丽，再悲伤地为它砌墓，然后面对自己死亡？又有多少人还没有认真开心地欣赏过萤火虫的舞蹈，就毫无准备地永远失去了机会？谁能说不曾有过类似的真实，真实得、让你心痛......
这是一部反映真实二战中，日本人民被战争吞噬的动画电影。它的主角，不是结束不义战争的救世变身英雄；它的主角，只是平平凡凡存在过的男孩女孩。所不平凡的，即他们不应该却又无奈地挣扎在战争背景下。
看着萤火虫的生命之舞，我不止一次想哭，却流不出泪水。这种心痛不是哭过一场就会好过一些，它坠在心头，很难消散忘怀。年少的我说不清也道不明那种感觉。我不曾有过在战争中濒死的经验，也没有因战争而失去一切的刻骨之痛。有的，是牢记着被侵略过的耻辱与伤害，还有一对兄妹被战争一点点扑灭的生命之光......
萤火虫之墓——战争砌成的叹息之墓。

[评论]听到涛声里的爱

宫崎俊在日本动画界可谓泰山北斗，很多喜欢漫画的人对他的作品是了如指掌，所以呢这里也没有什么好介绍的。他所成立吉本力工作室所做的动画实在是叫人叹为观止。非常不喜欢那种日本动画中一个画格静止达一秒以上的一类，也很讨厌有些动画中背景静止，惟有主角在拼命活动的情形。宫崎俊的吉本力工作室做出的动画是没有这种缺憾的。（叮铃铛琅喜欢，虽然宫崎大叔的很多片子象《红猪》、《风之谷》我并不喜欢里面的人物，但是故事情节以及内里的制作是让偶感动的……）

《听到涛声》是冰室寒子的作品，冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的爱情故事，所以很受欢迎，原本这个《听到涛声》的故事是在月刊Animage上连载的，而今由吉本力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎俊执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎俊的风采，只是故事的风格就有点不一样了。

杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松本所暗恋的，而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓，拓为了好友而刻意和里加子疏远，反而被里加子和松本看穿而被指责。后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学，而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡高知县的大学，松本则考到京都。三人就这样分开了。而在第一年暑假回家的时候，拓在东京车站看到了里加子，这让他的心中泛起涟漪阵阵……

很喜欢动画中浅色的底色，与作品整体的淡淡气氛相当符合。

拓是个很有个性的男孩，“女人怎能明白你的好处！”这样地想着松本喜欢里加子的事情。也许他自己也未有察觉到已经带有淡淡的醋意了呢。当然也有好友离开自己的那种寂寞感觉……于是，里加子哭泣着给他一个耳光：“很爱护好朋友呢！满意了吗？”而松本则与他疏远，直到几年以后再次相逢，拓和松本一同在熟悉的家乡码头看着夕阳与海鸥，海风吹过时，松本淡淡地笑：“我并不是生气知道你也喜欢里加子的事情，我气的是我知道你是在让我！”因为是好朋友，所以相让是耻辱。朋友是对等，所以若是相让就有轻视的感觉……拓似乎释然了，而且他知道里加子还在等待着他，所以他心中希望：能和里加子好好地来到高知看灯火、逛街……其实，做什么并不重要，重要的是和什么人一起做，多么无聊的事也想要和里加子一起做做看呢……

缘份是很奇妙的东西。无论之后产生的是讨厌、憎恨还是喜欢、爱恋，总之遇到一起是多么不容易啊，所以，要珍惜……

有时候会想在这个世界上到底有没有对情义的定理……因为实在是没有办法象数学公式一样可以依循所以看起来未免会觉得很难很难……不知道，就是不知道。松本有点可怜，可是呢他本人却也活得很开心……很喜欢《听到涛声》，有点看到北条司的《阳光少女》的感觉，很温暖，因为是那么近，近得象只有心和心之间的距离，不过也很远，远得象是心和心之间的隔阂……有时候，人也只能够说，我很快乐很快乐很快乐，这样说下去，渐渐地自己好象也觉得是很快乐了呢。很怀念学校，高中、初中……那象永远都充满着阳光的日子，即使是阴雨绵绵的时间都似乎盛开着春意和台阶上浓浓的青苔唤起风中略带寒意的快感。…………凝视着的眼中有你和我的他的她，无论在何时何地……期待着期待的你我他永久的美丽之间只记得是否是你的不经意、我的不在意和他的不留意？！

可是，在经过不知道多久的时间沉淀之后，忽然回首竟然只是寂寞。想要唤回过去的滚着快乐的香草的回忆之车轮……人生总是这样，在不经意之间失去的东西最为伤心，因为没有预见，没有承受的准备，所以措手不及……这样很辛苦。拓很珍惜松本，因为松本是存在已久的朋友，却忘了里加子。失去了里加子以后，真的很难过，想要不顾一切地挽回……“想要和里加子一起看这个美丽的夜晚，其实是一直想的，想要和她一起坐在月光下；想要说些无聊的话给她听……”

风起的时候，人的心会变得脆弱，因为风是别的地方来的东西，也许有自己的过去存在，所以心的敲击开始清脆；所以喜欢可以有曾经的宽慰说明无悔的日子；所以希望能够在今日的幸福与否中证明我的你的和他的存在。人类是多么脆弱的动物啊，但是却也是很坚强的，因为爱！

《千与千寻》的观后感

转载 By matchone 2005-2-13 12:01:19

文/coldriver

在写这一篇东西之前，我一遍遍告诉自己：思维不可太过火，想象的空间要有止境。因为最怕看到这样的影评：叙事不从电影出发，说着说着说到自己的地盘里来了。事后问人家导演是否有这样的意思，人家说：“我就是喜欢这样拍；没这样的想法……”

自作多情。怕的就是自作多情。

但话说回来，作家也好，导演也罢，大概都逃不了被人误读的悲剧。或者毋宁说好作品才存在着被广泛误读的可能性，从这个角度上说，《千と千寻の神隠し》之所以吸引我的原因也许就在于此。当你反复的观看一部影片，惊喜的发现每次看他都有些新的收获，对观众当然是幸事，对导演也未尝不是一种成功。想到这里，我只好沾沾自喜，放开手脚，心到嘴到，毫不犹豫，就当是帮着宫崎骏找他电影的主题呢，那些出乎他本人意料的，就算我一个普通影迷送他的礼物吧。

我要在这里妄自菲薄的预言：千と千寻の神隠し应该是宫崎骏最后的一部作品。（事实似乎也是如此，至少猫の恩返し已不是他担当导演）这部作品似乎没有明确的主题：从千的父母、到河神、到无脸男、坊……；从主人公，到配角，似乎每个人物身上都有着某种隐喻，都藏着宫崎骏看这个世界的方式，对这个社会的评判。首映式时宫崎骏对记者说：“我的作品长久以来一直都远离社会话题，但这次，轮到我对现实发言了。”

然而恐怕谁也没有想到，2个小时的电影中，宫崎骏的发言是这样的具有覆盖性，甚至让人有“不可说，不可说，一说既是错”的某种敬畏。

而我想，这种敬畏，正是我一直难以启笔的原因所在。

我们的世界=油屋？

每个故事都有发生的地点。千と千寻の神隠し的地点是“油屋”。与宫崎骏其他作品相比，“油屋”最大的特点是它的封闭性。我要是在这里硬说它代表了宫崎骏对日本的认识，相信一定有人跳出来说我太矫情。所以我只好说：这是个三面环海，独立于一片蓝色碧波上的，仿佛一个岛屿似的存在。与外界相通的，是一座桥，想去更远的地方，则只有一趟火车。故事舞台的封闭性规范了也限制了叙事。它使我产生一种局限感，一如有时对我周围环境产生的感觉一样。每天我要面对反复单调的生活和似曾相识的人，而“油屋”中的人们又何尝不是如此？油屋的世界自有自己的规则，说起来却也和我们没有什么太大的区别，曰：不劳动者不得食。简单到有些冷酷。“油屋”这个小社会里，人们晚上辛苦劳作，换来白天安心的睡眠和殷实的三餐。简单，踏实。没看到谁为权力或别的什么争斗的你死我活；汤婆婆为人贪婪，然而也赏罚分明，有了好处大份归她，出了无脸男的大乱子，也没见她退下阵来。油屋里的人们虽说都有些小小的贪欲，可终究单纯可爱。没坏人。与生活中一样，平凡如你我，又哪个是完人？我们生活的世界若是变成“油屋”（全当我是痴人说梦）实在也坏不到哪儿去。如今领着世界人民所谓领袖们，不知哪个赶的上汤婆婆一般的率真可爱。

汤婆婆，你，我

除了贪婪和爱子如命，汤婆婆实在是个赏罚分明也勇于承担责任的人。河神和无脸男事件中她的表现可以证明这一点。她的“教子方式”当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。她只知道外面有“病菌”，固执的认为宝宝只要每天睡在大房子里就是安全……她总在代替宝宝思考，因为较之人生的长度，她当然占了绝对的优势，所以她就有权决定宝宝什么要做，什么不做。但其实她不知道的事还有很多：比如宝宝其实会走路，比如宝宝其实远行回来不光是受伤和疲惫……汤婆婆掌管油屋的经验没有在育子上帮上她一点儿忙，作为“职业女性”，这恐怕是她最大的悲哀。

算了，我们还是别嘲笑汤婆婆了，因为有一天我们会一样为人父母，一样对自己的孩子说：别跟邻居小强去学坏——那口气就像别人家孩子身上都有“病菌”，然后把他踏踏实实的楼在自己的怀里。

作汤婆婆状。

欲望“无脸”

怎么面对自己的孩子？对于将来的事我们还是笃信“车到山前必有路”为妙，不然岂不是人人都要成了哲学家。来谈谈眼前的事，欲望，你看这个话题怎么样？

看电影的时候我跟坐我旁边的一个女生说，我很喜欢无脸男这个角色，尤其喜欢他（？）没有言语的啊~啊~声。觉得怪可爱的。遂得到两字评语我至今难忘：变态。

寂寞，孤单，柔弱，又狰狞到让人不知所措。无脸男的神秘气息一直悄悄的吸引着我。其实无脸男的说法实在是有些误导的，日文原文为カオナシ，直译过来即没有脸的意思。当然没有限定是“人”，而为什么叫“男”则更令人非夷所思。与其这样具体，我宁愿大而泛之的把它理解成我们每个人心中那个叫欲望的东西。カオナシ其实不光会变出黄金，他还帮小千拿了“药汤”的牌子，并变出更多的牌子要送给小千。一如它会变出更多的黄金一样。看来カオナシ可以满足每个人的要求。一如欲望。欲望本身并无好坏善恶，只是不同的人对欲望的态度不同罢了。小千最让我佩服的地方是面对欲望她会说出那句：“そんなにいらない”面对カオナシ最后的威胁，她能清醒的表明，“私のほしいものはあなたには绝対出せない”。或许，10岁时的我也会说出这样的话；然而现在，21岁的我面对诱惑并没有变得更清醒一点。我到底想要什么？当问题没有人能替我回答时，我的思维变得暧昧而犹豫。而且我有点儿绝望的发现，对欲望的态度，并不能随年龄的增长而成熟多少。

我说这才最可怕，比让无脸男吃了都可怕。

你的名字

不知道这样说是不是牵强附会的，我始终觉得回答我想要什么之前，我们还要正视这样一个话题：我们是谁。我知道肯定有人已经不耐烦了，就好像我的一个同学听说写影评时他抱怨说：电影无非用来娱乐，讨论来讨论去的，有必要吗？我们是谁，再加上从哪里来，到哪里去，基本上就是我所知道的关于哲学的所有问题了。宫崎骏是导演，所以他不需要像个哲学家那样穷尽一生的去解决诸如“我们是谁”的问题。他只用电影提出疑问：如果我们忘了我们是谁呢？如果我们丢了我们的名字呢？会怎样？

「名を夺われると帰る道は见付からなくなるんだよ」白龙对小千说。

我们迷路了吗？我们有多少人意识到自己在迷路？老实说，我的年龄和我的阅历阻止了我继续这样的话题。I have no money have on car I lost my own name.耳边很自然的响起这句歌词。唱歌的人以前在办公室里干过，给人绘图的。当了歌手后回忆起那段工作，就让他唱出了上面那段歌词。当年，我听不懂；现在，我依然不能感同身受。可我有些怕，因为歌词有点儿像一种邪恶的预言，昭示着未来将要在我身上发生的某种变化。这变化随着走入社会而来，它不可避免，它必然发生，何况，现在的我好像还在迫不及待的争取着这种变化的发生。

周五的下午我和一个同学在一起，不知怎么聊起了将来我们的选择。在这里转述一下那位同学父亲的原话：“当你觉得你和社会有了矛盾时，错了的只有你自己。”

思考在这里显得非常无力。如果坚守名字意味着坚守人格、信仰的同时与社会的格格不入，那么作为个体的人，妥协的只有我们自己。人是柔软的，这话没什么问题。

这最后的，关于名字的一些想法到底还是让我不知所措了。宫崎骏让小千找到了她的名字，却留下了一个困惑的我站在原地。

宫崎骏本人曾说，动画电影应该有较低的入口（什么人都能看懂）和较高的出口（有讨论的余地，有挖掘的价值），并认为美国迪斯尼动画让他觉得入口和出口一样低，“有愚弄观众之嫌，这大概就是我不喜欢它们的原因吧。”没有同时期日本动画导演夸张的噱头，没有其弟子大友克洋的冷酷机器；凭着对人物生活化的刻画和极富想象力的构思，宫崎骏用千と千寻の神隠し的隐喻完成了他的谢幕。
参考资料：http://www.allmov.com/movie/11565/review12365.html

大师,世界级大师.
就这些字就够了。