动态网页用什么软件:为什么有人说DJ是神。

来源:百度文库 编辑:查人人中国名人网 时间:2024/05/03 19:25:34

舞曲世界 -dj就是神

由于学院音乐的压倒性影响,我们所熟知的最早的舞曲风格是圆舞曲。圆舞曲就是华尔兹,一种三拍子的音乐,最早出现于18世纪晚期。它每三个拍子有一个重拍,这使它在连续两个弱拍的衬托下显得很突出,给人以规律性的不断起伏的节奏动感。圆舞曲在19世纪大盛,出现了几个重要的作曲家如约瑟夫.兰纳、约翰.施特劳斯、小约翰.施特劳斯。在这股维也纳之风的绵绵吹拂之下,后世的大师如舒伯特、韦伯、勃拉姆斯、肖邦都写过不同形式的圆舞曲。作为一种流畅的欢愉的平易的音乐,它似乎没有理由不引起每一个人的好感,所以,经典的维也纳圆舞曲几乎成了后世人们对古典音乐的入门曲目。在今天,但凡喜欢音乐的人,怕没有谁不知道施特劳斯,《蓝色多瑙河》的音乐一起,所有人都会有一种灵魂在幸福旋转的感受。

但是,舞曲的历史决非自18世纪始。音乐的历史有多长,舞曲的历史就有多长。人类幸存下来的古老音乐,无一不在说明着舞曲的悠久,说明最早的音乐与舞蹈割不开的联系。即便在欧洲,各地古老的民族、民间音乐中,数量最大的就数舞曲:里尔舞曲、木屐舞曲、基格舞曲、波尔卡舞曲……它们说明着音乐在乡村集会和民间狂欢中有着多么重要的地位。欧洲民间舞曲有一个特点,它依然是旋律性质的,它的舞蹈性主要不是靠打击乐,而是靠弦乐、拨弦乐,靠隐藏在拍子中的节奏因素并加以快速的演奏获得的。这一种活泼的曲风一直只存在于欧洲民间俗乐范畴,很难进入乐风沉静的正统音乐领域,直到19世纪末民族音乐兴起,局面才略略有所改观。

近世纪舞曲的鼎盛,首先要说到黑人音乐的引入。在欧洲音乐传统中,一直是拍子明显但节奏不明显。这种情形是在节奏记谱法产生之后开始的,并一直延续到本世纪的头两个十年。由于过多地使用规则的强拍,古典音乐家的节奏感变得麻木了。在他们的作品里,节奏通常是僵死的、不变的、规律的因素。这种状况在爵士乐兴起时开始大规模地改变,音乐由此进入节奏革新、节奏自由的时代。它给严肃音乐带来的最大收获是斯特拉文斯基、米约、巴托克和格什温,给流行音乐带来的最大收获是舞曲。

本世纪最盛的第一个舞曲大概要算拉格泰姆,它从欧洲传统舞曲和军乐进行曲中拿出固定的进行曲节拍,以(钢琴)左手的演奏对一三重音加以强调,而右手自由地飞快地复杂地奏出行云流水般的音符楔入左手,造成有时在拍前、有时在拍后、通常被称作“切分”的不正常的节奏感。一个叫司各特.乔普林(Scott Joplin)的钢琴师成了这一风格的代名词,随着拉格泰姆的盛行,美国人在本世纪一二十年代大肆跳起一种叫蛋糕布的舞蹈。

所以说DJ就是神.

  舞曲世界 -dj就是神

  由于学院音乐的压倒性影响,我们所熟知的最早的舞曲风格是圆舞曲。圆舞曲就是华尔兹,一种三拍子的音乐,最早出现于18世纪晚期。它每三个拍子有一个重拍,这使它在连续两个弱拍的衬托下显得很突出,给人以规律性的不断起伏的节奏动感。圆舞曲在19世纪大盛,出现了几个重要的作曲家如约瑟夫.兰纳、约翰.施特劳斯、小约翰.施特劳斯。在这股维也纳之风的绵绵吹拂之下,后世的大师如舒伯特、韦伯、勃拉姆斯、肖邦都写过不同形式的圆舞曲。作为一种流畅的欢愉的平易的音乐,它似乎没有理由不引起每一个人的好感,所以,经典的维也纳圆舞曲几乎成了后世人们对古典音乐的入门曲目。在今天,但凡喜欢音乐的人,怕没有谁不知道施特劳斯,《蓝色多瑙河》的音乐一起,所有人都会有一种灵魂在幸福旋转的感受。

  但是,舞曲的历史决非自18世纪始。音乐的历史有多长,舞曲的历史就有多长。人类幸存下来的古老音乐,无一不在说明着舞曲的悠久,说明最早的音乐与舞蹈割不开的联系。即便在欧洲,各地古老的民族、民间音乐中,数量最大的就数舞曲:里尔舞曲、木屐舞曲、基格舞曲、波尔卡舞曲……它们说明着音乐在乡村集会和民间狂欢中有着多么重要的地位。欧洲民间舞曲有一个特点,它依然是旋律性质的,它的舞蹈性主要不是靠打击乐,而是靠弦乐、拨弦乐,靠隐藏在拍子中的节奏因素并加以快速的演奏获得的。这一种活泼的曲风一直只存在于欧洲民间俗乐范畴,很难进入乐风沉静的正统音乐领域,直到19世纪末民族音乐兴起,局面才略略有所改观。

  近世纪舞曲的鼎盛,首先要说到黑人音乐的引入。在欧洲音乐传统中,一直是拍子明显但节奏不明显。这种情形是在节奏记谱法产生之后开始的,并一直延续到本世纪的头两个十年。由于过多地使用规则的强拍,古典音乐家的节奏感变得麻木了。在他们的作品里,节奏通常是僵死的、不变的、规律的因素。这种状况在爵士乐兴起时开始大规模地改变,音乐由此进入节奏革新、节奏自由的时代。它给严肃音乐带来的最大收获是斯特拉文斯基、米约、巴托克和格什温,给流行音乐带来的最大收获是舞曲。

  本世纪最盛的第一个舞曲大概要算拉格泰姆,它从欧洲传统舞曲和军乐进行曲中拿出固定的进行曲节拍,以(钢琴)左手的演奏对一三重音加以强调,而右手自由地飞快地复杂地奏出行云流水般的音符楔入左手,造成有时在拍前、有时在拍后、通常被称作“切分”的不正常的节奏感。一个叫司各特.乔普林(Scott Joplin)的钢琴师成了这一风格的代名词,随着拉格泰姆的盛行,美国人在本世纪一二十年代大肆跳起一种叫蛋糕布的舞蹈。

是不是神经的"神"?