javaee视频:如何掌握正确的唱歌方法?????????

来源:百度文库 编辑:查人人中国名人网 时间:2024/05/12 17:15:35
我知道正确的唱歌的方法是用肚子,而不是用喉咙,可我总不会,有谁能讲下正确的做法及注意事项,拜托了~~~~~~~~~~
越详细越好哟!!!!

一、正确控制呼吸

一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧,可以防止过快地消失吸进的气,还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸,还必须将肺中的余气呼出,吐故纳新,如此
循环,使肺活量增大,使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少,是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句,就不需多用很深的气,只用短气即上胸腔的气,但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音,就必须用横膈膜的力量,但不排除上肋中肋的气。我在前面说过,一个人共有12对肋骨,依附在胸骨上的是7对,因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的,上肋和中肋也需略微扩张,只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的,位于背下部,只有唱又强又高的音时,下肋后面的5对才需膨胀,当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱,必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此,“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深,如果建造三四十层高楼,地基挖得深并垫以钢筋水泥,才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的,不是一成不变的,是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后,他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端,一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中,所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出:“通首之调皆此字领之,通道之势,皆此字蓄之,通道之神,42皆此字贯之,通道之喉,皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程,称作声音的起首。前面提到两种起首,除硬起首和软起首外,还有
舒气起首,共三种方法:
1.硬起首
所谓硬起首,就是声带在发出声音以前就已闭合,然后将气息的压力将声带冲开,气就随之发出,这时气是为了发出声音而起作用,但是要注意不能使声音发出时用力太猛,因为这样会造成声带过分地紧闭,使声带受到损害。
2.软起首
在软起首中,声门不是在发声之前完全闭合,而是在发声时的过程中。
3.舒气起首
这种用法是在声带闭合之前,先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张,可以用此舒气起首法,改变他的习惯,使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首,良好的起音可以使声音有弹性和有持久力,并能最经济、合理地使用声带,使之以最小的消耗取得最大的发声效果,所以能延长演唱寿命。一般说来,美声学派主张初学者先多练软起首,待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大,如作为基本发声方法经常使用,则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的,而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前,在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧,声音就能上下统一。要取得声区的统一,主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
而另有的人认为“破裂音”是指换声区,如e。和f2,有的认为是指“破裂音的前后几个音。
声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题,如有时采用下行音阶,有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区,以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好,又不会利用舌头前部往前,舌头后部形成一条沟,舌根往下,则后咽壁与舌根之间形成一空间,呼吸畅通,就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开,才能不致破裂
声音的连贯——又叫连音(1egat。)
美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中,同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解,没有声音的连贯性就没有旋律线条,就没有美声学派“美”的歌唱。
美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘‘扁”,而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a’’母音时,口型虽然是带微笑状,但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分,这种发声状况简称之为“裹。外a”,美声学派所谓的纯正的母音“a”,实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状,而说话时就不带。状。所谓裹。外。,或口咽部分带点。状,也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”,“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同,通常是低音声部比高音声部多些,戏剧性声音比抒情性声音多些,强音量比弱音量稍多些,高声区比中、低声区稍多些。

气息

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。

还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

好象是用丹田唱
你还是找专门的声乐老师问一问,以免耽误演唱生涯