无上神王全文阅读免费:谁能告诉我<图兰朵>这部音乐的主题、内涵?

图兰朵公主的剧本原著是威尼斯作家卡罗·葛齐(Carlo Gozzi 1720-1806)的五幕寓言剧，取材自十七世纪末风行法国的童话故事“天方夜谭”。剧作家阿丹米(Giuseppe Adami)和记者西蒙尼(Renato Simoni) 改写剧本。普契尼要求剧作家在编撰脚本时“要将图兰朵被埋藏在无上尊荣的如此长久的热情极力挖掘出来”。西蒙尼，他曾在1912年被派驻至北京一段时间，对中国的风俗有些了解。经过他们几年的努力，歌剧《图兰朵》终于问世了，它向人们讲述了这样一个故事：

　　紫禁城午门前的广场上，公主图兰朵向她的求婚者们宣布：“有谁能够猜中由她所出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。”面目冷若冰霜的图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。很久以来公主的这三条谜语没有一人能够猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵，最终两心相许圆满结合。而忠贞、纯洁、善良的女仆柳儿虽早已热恋着卡拉夫但却无天缘，最后为了卡拉夫自尽，殉情而死。

　　作曲家在这部歌剧中为人们展现了一个西方人想像里的中国传奇故事，全剧在神秘与恐怖的情绪的背景衬映下，作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。

　　1926年4月“图兰朵公主”在米兰的斯卡拉剧院进行首演，由托斯卡尼尼担任首演指挥。当歌剧演出到第三幕，剧中人物柳儿唱完咏叹调"是爱情使我如此坚强"后，为了保护心爱主人而举剑自刎时，托斯卡尼尼静静地放下了指挥棒，他示意乐队停止演奏，然后缓慢地转过身，面对全场愕然的观众沉痛地说道：“歌剧到此结束，伟大的作曲家普契尼写到这里，他的心脏停止了跳动，死亡比艺术更有力量”。当托斯卡尼尼说这几句话时，心情十分的激动，两眼闪烁着晶莹的泪花。此后，他蹒跚地走下了指挥台。听众没有鼓掌，而是默默无言地走出了剧院大厅。第二天，歌剧才以完整的面貌呈现给观众。自《图兰朵》诞生70多年以来，这部歌剧已成为世界歌剧舞台上演出场次与演出频率最多和最高的，同时也是演出版本最五花八门的一部剧作了。从中我们不难看出这部歌剧如此受欢迎的

在著名歌剧《图兰朵》成功在紫禁城与广大中国歌剧爱好者见面以后，中国最近几年对歌剧的推广和演绎“走进了新时代”。据报载，意大利著名歌剧《阿依达》也于九月二十七日在北京演出。此次演出规模空前，仅群众演员就达到4600多人。偶对歌剧的认识很肤浅，较为熟悉的也就算是指挥家左尔格•;索尔蒂（georg SOLTI）1962年演出的《阿依达》。为了让更多爱好歌剧的朋友畅所欲言，提供资料和看法。

偶先开个头。。。。。。。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧O.里努奇尼，作曲J.佩里与J.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•;斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的