多功能usb转换器:白居易的《长恨歌》和《琵琶行》哪首写的更好？

白居易的诗，最为出名的，就是堪称中国古代诗歌杰作的叙事长诗《长恨歌》和《琵琶行》。

《长恨歌》是白居易35岁时当周至县尉时所作。该诗以民间流传唐玄宗和杨贵妃的故事为题材，加以虚构，写得上至九天，下至黄泉，形象生动，文词妙绝，被评论家认为是唐代歌行体长诗中最好的一首，在我国诗歌史上占有突出地位。

在这首诗里，“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”等语，其实是白居易对唐玄宗的不检点的生活的大胆的批评。后面描写唐玄宗与杨玉环的深情，既微有讽刺，又饱含哀怜。一到说及生离死别的情形，笔锋一转，写得九曲回肠，颇富感情。

全诗以曲曲折折的故事为本，加以颇富文彩的描摹，兴起层层波澜，感情充沛复杂，读之给人以极大的感染力。

他45岁时所作另一首歌行体长诗《琵琶行》，同样受到了人们的高度评价。

白居易被贬作江州司马后，在浔阳江头和友人话别。正是“主人下马客在船”的时候，忽听邻船有弹琵琶声，一打听，原来是一位年老色衰、独守空船的歌伎，借琵琶诉说自己的无限愁思。白居易听了她的身世，不仅深为同情，而且因之想到自己的不幸，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，便作了这首可与《长恨歌》媲美的长诗。

这首诗的前半部叙歌伎的生平状况、可悲身世，后半部转而写己，同样与歌伎是天涯沦落人。感情上引起了共鸣，不由得与歌伎一同悲伤起来。诗的最后说：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”从此，“司马青衫”也成了典故。这首诗描写细致，感情真挚，音节和谐，尤其描写琵琶声音那一段，文辞奇丽异常，令人一唱三叹。

这两首长诗，是白居易留给后人的无价瑰宝。

白居易的《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。

作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。最后的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽.

《琵琶行》是中国文化界人人皆知的名篇。诗中虽有较浓重的感伤意味，但比《长恨歌》更具现实意义。诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这流传千年的诗句，将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述的层次分明，描写的细致生动，比喻的新颖精妙（如对琵琶声的描写），被历代文人所称颂，表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地。

我认为各有千秋。《长恨歌》写的是皇家爱情悲剧，给人一种悲壮的感觉。而《琵琶行》则是写的娓娓婉婉，温柔细腻，虽也是悲剧，但其实不同。

从文学艺术角度看《长恨歌》更胜一筹。