六星级酒店总统套房:再别康桥解释意思

《再别康桥》赏析

徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个"猪尾巴"，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。

一：彩虹似的梦的追寻与幻灭

徐志摩家中富裕。其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。

再者，他的婚姻对他也有影响。1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。

大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。

张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的"梁启超"），但两人失之交臂了。因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭"解聘"，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。

进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。

一>确立志向： 彩虹似的梦。因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。所以比较像样的是英国。他曾说过"英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固"。所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。

因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过："我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。"可见康桥对他的影响之大。客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。同时他最好的朋友胡适也说过"徐志摩一生追求爱、美、自由"，英国正好符合主客观要求。

二>步入诗坛。徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。

一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过"这20分钟是不逝的20分钟"，可见给他的印象很深。他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。所以曼殊斐尔说："徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。"这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。

第二个原因是离婚与失恋的影响。他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为"中国第一才女"，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。追求时当然遇到阻力，林徽因说："我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。"徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。他说："我要当中国第一个离婚男人"。通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。此刻，老婆没了，恋人没了。两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。所以开始步入诗坛。

三>迷恋自然。剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书:自然书,人生书,社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后,他写了第一首与康桥有关的诗《康桥再会吧！》，康桥是其生命的源泉，精神的依赖之乡。自然风光陶冶之下，造成了他清高,超脱的英国绅士风度.

徐志摩一生出了4本诗集。生前3本，可以概述一生。1925年一本诗集《志摩的诗》，写于徐志摩回国后，日子不好过。林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚，造成他心情很不好。创作上也不顺心。徐志摩有些自傲，讲座的开头经常是："我是英国留学生，我们英国留学生......"因为过于自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。郭沫若喜欢热情，奔放，夸张的风格，他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活，其中一句"泪浪滔滔"，而徐志摩不知道郭沫若的风格。所以他批判郭沫若的诗不通。他认为："只有长江，黄河水才会滔滔，而泪怎么会滔滔。"郭沫若很伟大，但他也是个凡人，对之当然不高兴了。同时徐志摩也得罪了鲁迅，因为他经常到处发表文章，论述"诗歌应讲求音乐性"。鲁迅回应写文章批评徐志摩道："你总是到处啾啾的叫，总是到处跳。"。之后，鲁迅幽默的写到："我写了篇小文章刺激了徐志摩，就再也没见他来投稿了。"当然，我讲这些情况，只是说明徐志摩在创作上，个人生活上遇到了麻烦。

徐志摩一生出了4本诗集。生前3本，可以概述一生。1925年一本诗集《志摩的诗》，写于徐志摩回国后，日子不好过。林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚，造成他心情很不好。创作上也不顺心。徐志摩有些自傲，讲座的开头经常是："我是英国留学生，我们英国留学生......"因为过于自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。郭沫若喜欢热情，奔放，夸张的风格，他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活，其中一句"泪浪滔滔"，而徐志摩不知道郭沫若的风格。所以他批判郭沫若的诗不通。他认为："只有长江，黄河水才会滔滔，而泪怎么会滔滔。"郭沫若很伟大，但他也是个凡人，对之当然不高兴了。同时徐志摩也得罪了鲁迅，因为他经常到处发表文章，论述"诗歌应讲求音乐性"。鲁迅回应写文章批评徐志摩道："你总是到处啾啾的叫，总是到处跳。"。之后，鲁迅幽默的写到："我写了篇小文章刺激了徐志摩，就再也没见他来投稿了。"当然，我讲这些情况，只是说明徐志摩在创作上，个人生活上遇到了麻烦。
到了1924年泰戈尔访华时，他情绪开始高涨。他和林徽因做翻译，写了第一本诗集，反映了他早期执着的追求，代表作《我要树一棵明星》表带来他对劳动人民的同情。当然这是资产阶级诗人居高临下的同情，但是有进步。

第二本诗集《斐冷翠的夜》（斐冷翠是意大利的佛罗伦撒），进入了创作第二阶段。1924年，他认识了陆小曼，又叫陆媚，精通英语，法语，北京有名的交际花，18岁时就被外交部看中。她有自己的特点，与林徽因不同，她精通文学，会创作剧本，国画画得很棒，京剧，评剧都会，跳舞也很棒。她的丈夫王赓，清华大学毕业，梁启超的学生，美国留学生，先在普林斯顿读大学，后又考入西点军校少校级别。

陆小曼的父亲看到了王赓的前途，把陆小曼嫁给了王赓。王赓是个很有才能的人，为何说起他呢？他习惯于美国的生活习惯，星期一到星期六工作，只有周日休息。徐志摩常常到他们家玩：逛公园，到舞场，到剧院。徐志摩可不讲哪一天，一有时间就跑他们家里去。王赓没注意，则说："小曼，志摩来了，你陪他去玩一下。"（大家知道，一个丈夫如果对自己美丽的妻子爱抚不够，第三者容易插足）那么徐志摩成功地充当了第三者。

王赓是个很疏忽的人，他被调去哈尔滨当公安厅厅长，怕陆小曼吃不了苦，就把她留在了北京，这就给徐志摩提供了机会：一个是交际场上的名花，一个是诗坛热情浪漫的诗人，两人一见，场面可想而知。所以当时闹得满城风雨。这一段婚姻，这一段恋爱，很多人反对，徐志摩的父亲反对，梁启超反对。在英国徐志摩和张幼仪离婚时梁启超就反对，而这个时候他对这个得意弟子也批评，说："你不要把自己的幸福建立在别人的痛苦之上。"警告他，徐志摩就是不听，他只知执着的追求。

到1925年，北京城闹得沸沸扬扬，桃色新闻不胫而走，他浪漫的生活经历超过了他的诗名，压倒了他的诗名，所以他不得不避嫌，远走欧洲。所以1925年徐志摩第一次回到母校。他是个聪明人，他走了不能把陆小曼留在那个地方。他不放心，他临走前告诉陆小曼："你给我天天记日记，像对我说话一样，我在欧洲天天给你写信。"（当然是情书）以此来鼓励她。他不仅用信，而且用诗来鼓励她。例如《砌造一座桥》。他要砌造一座爱墙，比刚还要强的墙，来鼓励陆小曼要记住那一个字——在上帝面前的誓言——"爱"字。用诗用信来鼓励她要顶住压力，顶住社会舆论。陆小曼的父母也反对，但王赓有风度，不会拿起手枪，只是劝陆小曼，但是这也没有作用。坠入爱河，九牛也难以拉回来。在这种情况下，陆小曼虽然有诗有信，但最终还是顶不住了，她病了。打了三封电报到欧洲："徐志摩，快回来，再不回来，我顶不住了。"徐志摩接到电报马上赶回北京，陆小曼又"活"起来了。

这时就要商量结婚的事，不能再拖了。可是这场婚姻徐志摩的父亲不同意。既然要结婚，他提出了几个条件：第一，结婚后，到浙江来。安分守己过日子。他对这个儿媳并不满意。他喜欢张幼仪，不喜欢陆小曼，说张幼仪是赚钱的，陆小曼是花钱的。第二个条件使徐志摩和陆小曼非常紧张，徐父说，必须由梁启超做证婚人。可梁启超是反对的，怎么能作证婚人呢？所以不好做工作，徐志摩只好去找他的好朋友胡适（五四运动的先驱，北大的教授，留美学生），请胡适作工作，梁启超才答应去证婚。。梁启超是证婚人，胡适是介绍人，证婚人在婚礼上是要讲话的，可徐志摩不知道他的老师要讲什么话。新婚那天，看见梁启超上来讲话，夫妻两人汗流浃背，两腿发抖。可梁启超是怎样说他的弟子和陆小曼的呢？祝词如下（先是针对徐志摩的）：徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就；你这个人用情不专，意志离婚再娶，以后要痛改前非，重新做人。然后对这一对新婚夫妻说：你们都是离过婚的人，总是要结婚的，都是用情不专，以后要意志悔悟，祝你们是最后一次的结婚（这个话很有威慑力，梁启超太有名，所以徐志摩死后，陆小曼不敢再结婚了）。

1929年徐志摩和陆小曼结婚了，婚后回到了浙江，徐父专门为他们做了一幢房子，给他们住，但因北伐战争被抄家，他们都去了上海。徐志摩回国后，1923年和陈浠滢，胡适等组织了新月社，出现了新月诗派。后来闻一多从美国留学回来也加入了新月社，1926年在上海徐志摩创造了晨刊副刊——《诗说》，成为新月诗派的主要阵地，，发表诗作及其他作品。其中闻一多发表了一篇文章《诗的格律》，提倡"三美"，徐志摩是表示同意的，而且两个人通过自己的诗歌进行创作。进行实践，进行"三美"理论的实践。

结婚后，徐志摩和陆小曼的关系并没有徐志摩想象的那样好，因为陆小曼的身体不好，后来通过抽鸦片来止痛，最后上了瘾，再加上她喜欢出入舞场，歌厅，剧场，所以一掷千金，徐志摩写诗，稿费不够，就只好到大学里兼课，经胡适介绍到北京教书，到处飞来飞去，按照自己的理想，爱，美，自由去改造，但他失望了。在上海这种情势下，不仅陆小曼陷得很深，如果他自己再呆下去，恐怕也会堕落，他一再劝陆小曼到北京去，他在北京大学和北京女子师范大学教书，把赚的全部钱都给了陆小曼（因为她花费太多了），还是供养不起。所以陆小曼老是打电报催徐志摩："快回来，债台高筑呀，快回来还帐......"到了1931年，徐志摩正在北京教书，陆小曼又发电报说家里没钱了，他只好赶回去。其实他们都是爱着对方的。陆小曼最反对徐志摩坐飞机，但徐志摩却喜欢坐飞机，他觉得在天上飞来飞去，恨浪漫。陆小曼担心他的安全，可徐志摩这次仍不听话，他从北京回来不坐火车，而是搭乘张学良的专机（张学良要到南京办事）从北京出发到南京，然后坐火车赶回来。一回家两人吵架。一个说："你为何不到北京去，害我两处走，上海环境又不好。"陆小曼始终不听，她觉得上海最对她交际花的胃口，认为上海比北京好，还说："徐志摩你又坐飞机，不让你坐你又坐了回来。"因此徐志摩恨不痛快，拜访了杨杏佛，拜访了赛珍珠（为《中国人》写）想再搭张学良的飞机回北京，但因张学良没办完事，所以没搭成。因为朋友多，他拿到了飞机的月票，坐了一邮政飞机，从上海飞到徐州。这是他头痛，想回，但因林徽因将在北京大学作报告，讲中国古代古典建筑，他想去听，而且约好了梁思成，林徽因在机场迎接他，所以要在徐州加油，坚持要走，结果到了济南当家山，碰上了云雾，飞机撞在山上，机毁人亡。

他死后，很多有名人士都去了，例如梁启超、胡适、郁达夫、沈从文，至于林徽因夫妇更不用说，在这里有几个女人很失望，张幼仪离婚后没结婚，等他回心转意；林徽因在失事现场捡了一片碎片，挂在自己的房间，一直到她1954年去世，说明她心里还是爱着徐志摩；第三个是陆小曼，她知道徐志摩的死，她是有责任的，后来戒掉鸦片烟，整理徐志摩的著作，诗作等等；再就是赛珍珠暗暗喜欢徐志摩，但徐志摩无心顾及，告一段落，这个阶段是与理想实现有关系。

第三部诗集《猛虎集》于1931年8月出版，他的诗表现出对理想的追求已开始绝望。为什么？1927年的大革命失败，有很多东西，徐志摩对很多都不满。资产阶级思想是这样，不能实现自己的理想，他写了一首诗——《生活》，表现了绝望，还有一首与《雪花的快乐》相对，名字叫《别拧我，疼！》。矛盾曾批评他，认为"它要算一首浅黄诗"把肉麻当有趣，这说明他的空虚和颓废，走向萎靡，以上是思想创造的介绍。下面讲《再别康桥》是怎样抒情的，表达了怎样的感情？

二、柔美悠远的意境，清新飘逸的风格

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫"，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。

再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美"，即绘画美，建筑美，音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
回答者：唐子畏 - 榜眼 十三级 3-26 18:13

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

再别康桥
徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

十一月六日中国海上
徐志摩简介：
徐志摩（1896-1931），浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。” ——冰心

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志
摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。（王 川）

再别康桥

轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
********************************
十一月六日
①写于1928年11月6日， 初载1928年12月10日《新月》
月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

再别康桥 的英文翻译

Very quietly I take my leave
As quietly as I came here;
Quietly I wave good-bye
To the rosy clouds in the western sky.
The golden willows by the riverside
Are young brides in the setting sun;
Their reflections on the shimmering waves
Always linger in the depth of my heart.
The floating heart growing in the sludge
Sways leisurely under the water;
In the gentle waves of Cambridge
I would be a water plant!
That pool under the shade of elm trees
Holds not water but the rainbow from the sky;
Shattered to pieces among the duckweeds
Is the sediment of a rainbow-like dream?
To seek a dream? Just to pole a boat upstream
To where the green grass is more verdant;
Or to have the boat fully loaded with starlight
And sing aloud in the splendour of starlight.
But I cannot sing aloud
Quietness is my farewell music;
Even summer insects heep silence for me
Silent is Cambridge tonight!
Very quietly I take my leave
As quietly as I came here;
Gently I flick my sleeves
Not even a wisp of cloud will I bring away

评析：

在人的情感世界里，惆怅最叫人难以言传。因为它是人心灵
中的稀有元素，只有在丰富而细腻的感情土壤里才能觅见它的踪
迹。徐志摩凭他一支灵动的笔把这种高难度的心灵告白推向了极
至。这短短的二十八行小诗，似一片薄如蝉翼的轻纱，似一道若
有若无的薄雾，似一泓明彻照人的清泉，把与康桥依依惜别的心
境营造得如诗如画，使千千万万的读者在不经意间弹响了隐在深
处的心弦。

正文点评：
1928年秋，作者重游康桥（即：英国剑桥大学所在地），勃发诗兴创作了《再别康桥》，诗人提到“再别”意指1922年长诗《康桥再会罢》创作在前。此诗韵律和谐，抑扬顿挫，不拘一格而又法度严谨，如一曲优雅动听的轻音乐，表达出诗人对康桥真挚而深厚的情感，有一种独特的审美快感。
诗中连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那挚深的情丝，竟在招手之间，幻成了西天的云彩，写出久违的学子作别母校时的万千离愁。中间两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，幻化成有生命且温润可人的新娘；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”；佳构既是妙手偶成，也是千锤百炼之功。最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应，潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
徐志摩主张诗歌中优美和谐的艺术性，深受十九世纪英国浪漫主义诗风影响，作品有唯美主义倾向，风格融合西方诗律，结合中国古诗的韵味，形成新的抒情诗体。善于运用重叠词，强调音节的波动性，声调的循环往复，使全诗构成一首完整的乐曲。洗练的语言意境深邃，不饰雕琢，宛如流水般自然。他深崇闻一多以音乐、绘画、建筑的美学入诗，而尤重音乐美。作为“新月诗派”的代表人物，对二、三十年代以后中国诗坛中新诗汉语艺术形式的探索做出了贡献，诗作影响了几代人，被后人称之为：“现代绝句”。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

《再别康桥》的另类解释：

轻轻的我走了（注:高手~！不想别人发现他走掉了）

正如我轻轻的来（注:来的时候蹑手蹑脚，难不说是雅贼？）

我轻轻的招手（注:还有望风的同伙一并招手呼啦子上）

作别西天的云彩（注:专门夜里干事的，天不黑尽他不出来）

那河畔的金柳（注:注意乐，大体地点是河边柳树旁）

是夕阳中的新娘（注:有人办喜事，莫不是采花贼？）

波光里的艳影（注:新娘也许在船上）

在我的心头荡漾（注:，想抢亲的不是，果然是淫贼）

软泥上的青荇（注:河边难免有这些东西）

油油的在水底招摇（注:这家伙对作案环境观察的相当仔细）

在康河的柔波里（注:跳下水了）

我甘心做一条水草（注:利用水草做掩护）

那树荫下的一潭（注:游啊游啊游游到一个潭子里）

不是清泉（注:水很脏，正好遮掩一下）

是天上虹（注:水性不行，喝了脏水而产生了错觉）

揉碎在浮藻间（注:挖塞，倒霉被水草缠住了）

沉淀着彩虹似的梦（注:差点沉下去好梦泡汤）

寻梦（注:不忘寻找目标）

撑一支长篙（注:抄家伙了）

向青草更青处漫溯（注:目标已经更接近了）

满载一船星辉（注:更加肯定是夜里的推断，可能有钻石）

在星辉斑斓里放歌（注:船上人在唱歌，声音掩护乐同伙）

但我不能放歌（注:肯定的，忍不住也不行）

悄悄是别离的笙萧（注:场景有点悲凉，看来人家人很多）

夏虫也为我沉默（注:虫子也吓的不敢吭声乐，定位在夏天）

沉默是今晚的康桥（注:康桥下哥几个沉默乐，干还是不干？

悄悄的我走了（注:高手~！知道取舍！）

正如我悄悄的来（注:全身而退）

我挥一挥衣袖（注:给兄弟们打个暗号—风紧~扯呼~）

不带走一片云彩（注:好习惯~！不留蛛丝马迹~）

以下是总结：

徐志摩和他兄弟知道了今天在康桥有户人家要接娶迎嫁，所以他和兄弟在西边天黑尽后就悄悄的潜伏到河边。徐志摩先上，当他发现没什么情况后就一招手：这里水稳，脚急，大伙上！然后一票人跳进水里利用水草掩护向船上游去。当然徐志摩他们瞄准的是船上的彩礼！可是当徐志摩发现船上的新娘也很漂亮后心思开始更大了点——他想连女人一起作掉！真是典型的土匪逻辑！于是他们就游啊游，不惜被水草缠住呛无数口脏水，在船进康桥的时候徐志摩他们就准备动手！可是忽然船上笙萧锣鼓齐鸣，坏了他们的好事！眼看到嘴的肥肉不见了徐志摩只好一挥手示意兄弟：风紧~扯呼~大家撤！！而且走的时候这么多人居然还什么也没留下，可见的确是专业级的！哇靠！真厉害啊！

赏析如下：

轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。

诗人第二天就要离校远去了。在夕阳西沉、晚霞满天的黄昏，作者又来到了母校，徘徊在这熟悉的环境中，一股依依不舍之情不禁袭上心头。

他首先与西天的云彩作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日；而今，你飘到了遥远的天际，我也将离你远去了。永别了，我的白云；永别了，可爱的母校!

那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。

诗人把目光投向康河两岸：那河畔的垂柳是多么的熟悉，昔日伴着温柔的春风，那柔长的柳丝轻轻摇曳，多少次轻轻拂过自己的而颊。而此刻，她还是那样柔软、绵长，摇曳在温柔的晚风中，火红的夕阳为它们镀上一层金色，多像一位秀发飘逸、风姿绰约的新娘。她的影子倒映在波光里，也投影在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪，面对如此美景，诗人怎能不着迷，怎能不动情?

软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里．／我甘心做一条水草!

再看看软泥上的翠绿的水草，颜色鲜嫩，生机盎然，它们似乎挥舞着绿油油的手臂向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好，表达着抑制不住的幸福感、喜悦感。它们能与这里的白云蓝天、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长相厮守，难怪诗人甘心做康河柔波里的一条水草，若能如愿，则此生无憾矣!对这里美景的喜爱之情、愿与自然融为一体之意溢于言表。

那榆阴下的一潭，／不是清泉，是天上虹；／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，／向青草更青处漫溯；／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。

诗人又把目光投向了榆阴下的河面：浮藻间，荡漾着绚丽的晚霞，波光潋滟，水天一色，亦真亦幻，如歌似梦，怎不让人心动神摇，如醉如痴!于是乘兴撑一支长篙，荡一叶小舟，披着满天星光，向青草更青处漫溯，去追寻过去的欢乐。星汉灿烂，星光点点，诗人大有苏轼泛舟赤壁时的那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。他心花怒放，“梦里不知身不客，一晌贪欢”，忘情在这迷人的康河夜景中，不禁放声高歌，抒发这赏心悦目的夜景给诗人带来的难以言表的喜悦之情。

但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥!

也许是夜晚的凉风吹醒了诗人，也许是报时的钟声惊醒了诗人，他猛然间又回到了现实中，意识到，这一切都将离他远去，这美好的康河景色将不再属于他了。不忍别而又不得不别，怎不让人黯然神伤，哪还有闲情逸致唱歌?歌声戛然而止，离愁似夜风袭上心头。听一听四周，什么声音也没有，连往日不厌其烦地鸣噪的夏虫也默然无声，也似乎感受到这位昔日常客此时沉重的心情。还有那熟悉的康桥，静静地、静静地肃立在康河上，仿佛也沉浸在这浓浓的离愁别绪之中。

悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。

留连终归留连，每个人毕竟有自己的归宿。带着难以割舍的眷恋，我们的诗人走了!挥一挥衣袖，别了，康桥!别了，云彩!我们的诗人走了，没带走一片云彩，只带着伤感的无奈和绝决!

结合这样的背景材料我们可以看出，此诗通过康桥迷人的自然景色的再现和对往事的追忆，抒发了对母校、母校的自然美景的深情赞美和无限依恋之情，是一首康桥自然美景的赞歌、恋歌，是一首惜别母校的伤心曲、抒怀曲!

在剑桥大学学习期间，不仅这里的自然美景令诗人陶醉，还有一段没有结局的恋情让他刻骨铭心。这期间他有幸结识并一见倾心地爱上了活泼美丽的中国少女林徽因。夕阳下，伴着银铃般的笑声，他们在榆阴下散步；温柔的春风里，他们在垂柳下徜徉；拉着她的纤纤玉手，他们在康桥上留连。或凭倚桥栏，仰望蓝天白云；或荡一叶小舟，在星辉下嬉戏。——他们的身影多少次倒映在波光潋滟的康河中，多少次诗人在心中暗暗勾画着自己的爱情美 梦；夕阳下，这位冰清玉洁的少女在诗人的眼中多少次幻化成自己的金发新娘，迈着轻盈的脚步，向自己飘然而来。但林徽因与其父先期回国。诗人回国后得知，林徽因已和梁启超先生的公子梁思成订了婚。诗人的爱情美梦化成了泡影。6年后，诗人再次回到康桥，这里的美景依然是那样的醉人，金柳依依，青荇摇摇。虽然“桃花依旧笑春风”，但“人面不知何处去”，睹物思人，诗人愁肠百转，开启了感情的喷泉，吟成了这首缠绵悱恻的传世绝唱。

诗人回到熟悉的校园，那段刻骨铭心的恋情又涌上了心头，心爱的人的音容笑貌又浮现在眼前。然而那段美好的生活，姑娘的倩影，已如西天的云彩，飘然远逝了，诗人只能在心中暗暗回忆。而回忆带来的更多的是痛苦。于是诗人想在故地重游时尽情地回忆一番，在虚幻的回忆中暂时陶醉一番，然后彻底忘掉这段恋情，摆脱内心的煎熬，求得心灵痛苦的解脱，于是便有了第一节。

诗人轻移脚步，环视四周，只见那河畔的垂柳柔丝绵绵，在晚风的吹拂下轻轻摇曳着，夕阳为它们镀上亮丽的金色，看着看着，诗人仿佛又看到昔日恋人的那飘逸的长发，他曾不止一次地想像着她成为自己新娘时那美丽的容貌、袈娜的身材、绰约的风姿。情感的涟漪随着河水里的艳景荡漾开来，荡漾开来。于是便有了第二节的吟哦。

再看那软泥上的水草，绿油油的在水底招摇，仿佛在向人们炫耀它们生活环境的美好，仿佛在向人们传达着抑制不住的幸福感和满足感。是的，它们是幸福的，滋养它们的康河水曾不止一次倒映过“恋人”的丽影，“恋人”不在而丽影永存水中，能生活在这样的水中，与佳人的丽影长相厮守，这不也是一种幸福吗?难怪诗人羡慕水草，甘心做一条水草，其实是为了找回昔日倒映在河中的“恋人”的丽影，并与之长相厮守，这或许也是一种痛苦的幸福吧!于是便有了第三节的咏唱。

再看那榆阴的河水，已被晚霞染得绚丽无比，仿佛里面沉淀着彩虹似的梦。而昔日的爱情梦不也像这洒满霞光的河面一样美丽吗?曾多少次在梦幻般的黄昏，沐浴着轻柔的晚风，他们在这里徜徉；曾多少次在这洒满霞光的河面上荡舟嬉戏。正如梁元帝《采莲赋》中所写的那样：“夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏船倾而敛裾。”此情此景历历在目，于是诗人乘兴泛舟河面，去追寻和重温昔日的欢乐和幸福。这便有了第四节的深情追忆。

不知不觉，夜幕降临，星光灿烂。那闪烁的星光多像心中的恋人那明亮而调皮的眼神，又像她那银铃般的笑声化成的跳动的昔符，在晴朗的夜空中绽放。此时的诗人也心花怒放，“梦世小知身是客，一晌贪炊”，忘悄在这迷人的康河夜景巾，不禁要放声高歌。这便有了第五节的沉醉。

也许是夜晚的微风吹醒了诗人，也许是报时的钟声惊醒了诗人，带着怅然，带着失落，他又回到了现实中来。昔日的欢乐已为成过眼云烟：和自已一起荡舟的人儿也永远离自已远去了。想到此，怎不让人黯然神伤，哪还有闲情放歌？离愁似夜风袭上心头。听一听四周，什么声音也没有，连往日不厌其烦地鸣噪的夏虫也默然无声，它们似乎也感受到这位“茕茕孑立，形影相吊”的诗人此时沉重的心情；还有那熟悉的康桥，静静地，静静地立在河上，仿佛也沉浸在这浓浓的伤感之中。于是便有了第六节的黯然神伤!

旧梦注定不再成真，过多的重温只能徒增伤感。把这段旧情永远地封存在这里吧，此次的故地重游就算是一次告别仪式吧，诗人将摆脱掉情感的重负，开始新的旅程。于是便有了最后一节的绝决。

轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地
所以再别康桥，就是再次别离康桥

康桥就是剑桥。
就是再见剑桥。