移植不成功的征兆:看过《茶馆》的来！！以大茶馆小社会为题的300字文章

虽然老舍(1899-1966)在40年代，写有《残雾》、《国家至上》(与宋之的合作)、《
　　大地龙蛇》、《面子问题》、《归去来兮》等话剧，不过，他的主要成就是在《骆驼祥
　　子》、《离婚》、《月牙儿》等小说上。1946年3月，应美国国务院邀请，赴美讲学一年
　　，后留在美国继续文学写作。1949年底回到北京。五六十年代，他放弃小说，潜心戏剧
　　创作的原因之一，是认为“以一部分劳动人民现有的文化水平来讲，阅读小说也许多少
　　还有困难”，而“看戏就不那么麻烦”(注：《老舍剧作选?自序》，人民文学出版社195
　　9年版。)。从1950年的写鼓书艺人命运的《方珍珠》开始，到1965年，一共有剧作23部
　　发表。如话剧《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《西望长安》、《茶馆》
　　、《红大院》、《女店员》、《全家福》、《宝船》、《神拳》，以及曲剧、二人台、
　　京剧、歌舞剧等样式的创作多种。60年代初期，开始长篇小说《正红旗下》的写作。由
　　于政治情势的骤变，只完成了11章。1966年“文革”开始后，受到残酷迫害，于8月投水
　　身亡。
　　老舍这个时期的剧作，水平高低互见的。大部分作品，证明了他的政治热忱，也显
　　示了他的“冒险”：“冒险有时候是由热忱激发出来的行动”而“不顾成败”(注：老舍
　　《〈龙须沟〉写作经过》，《人民日报》1951年2月4日。)；因而，有一部分作品，正如
　　他后来所说的，“我从题材本身考虑是否政治性强，而没想到自己对题材的适应程度，
　　因此当自己的生活准备不够，而又想写这个题材的时候，就只好东拼西凑”(注：老舍《
　　题材与生活》，《文艺报》1961年第7期。)。在他的大量剧作中，《龙须沟》，尤其是
　　《茶馆》，普遍认为最有价值。《龙须沟》写北京天桥附近下层百姓聚居区，“旧社会
　　”统治当局对危及民众生命安全的污水沟，不仅不加整治，反以修沟的名目，摊派捐税
　　，敲诈勒索；“新中国”成立，政府便开始了整治工程，而表现了“新政府的真正人民
　　的性质”的主题。这出三幕话剧，表现了作者一贯的对社会下层的小人物的关切。不过
　　，它在当时的被推重，还有更重要的理由：“老舍先生所擅长的写实手法和独具的幽默
　　才能，与他对新社会的高度政治热情结合起来”，这“表现了一个艺术家的最可宝贵的
　　政治热情”(注：周扬《从〈龙须沟〉学习什么?》，《人民日报》1953年3月4日。)。《
　　龙须沟》为他赢得在“当代”的最初声誉(北京市政府授予“人民艺术家”的称号)；但
　　这种荣誉也可能使他未能及时对这一创作道路作出反省和调整。
　　写于1957年的三幕话剧《茶馆》，无疑是老舍在当代的杰作。借北京城里一个名为
　　裕泰的茶馆在三个时期(清末1898年初秋；袁世凯死后军阀混战的民国初年；40年代抗战
　　结束、内战爆发前夕)的变化，来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。这种具有
　　相当时间跨度的“历史概括”，是当代作家普遍热衷的。对这一宏大题旨的表现，作者
　　选择了自身的生活经历和艺术经验所能驾驭的轨道。“在这些变迁里，没法子躲开政治
　　问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进和促退。我
　　也不十分懂政治。我只认识一些小人物。”(注：老舍《答复有关〈茶馆〉的几个问题》
　　，《剧本》1958年第5期。)他选择了从“侧面”，从“小人物”的生活变迁入手的角度
　　，并把对他们的表现范围，限制在茶馆这个“小社会”中。没有运用中心情节和贯串全
　　剧的冲突——当代话剧常见的结构方式，而采用被称为“图卷戏”或“三组风俗画”(注
　　：《座谈老舍的〈茶馆〉》中李健吾的发言。《文艺报》1958年第1期。)的创新形式。
　　众多的人物被放置在显现不同时代风貌的场景中。这些人物，涉及市民社会的“三教九
　　流”：茶馆的掌柜和伙计，受宠的太监，说媒拉纤的社会渣滓，走实业救国道路的资本
　　家，老式新式的特务、打手，说书艺人，相面先生，逃兵，善良的劳动者……其中，常
　　四爷、王利发和秦仲义贯串全剧。他们的性格、生活道路各不相同，“旗人”常四爷耿
　　直，“一辈子不服软”；秦仲义办工厂，开银号，雄心勃勃；掌柜王利发则“见谁都请
　　安、鞠躬、作揖”：但最终都走投无路，为自己祭奠送葬。“我可没作过缺德的事，伤
　　天害理的事，为什么就不叫我活着呢?”“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”——剧中
　　的悲凉情绪，人物关于自身命运的困惑与绝望，透露了与现代历史有关的某种悖谬含意
　　。
　　老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公
　　正的社会的强烈憎恶。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。他对于
　　“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含
　　泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。北京人民艺术剧院的一代卓
　　越艺术家，如于是之、郑榕、黄宗洛、英若诚等的演出，对确立该剧在当代的“经典”
　　地位，也起到重要的作用。
　　《茶馆》:现实主义经典永不过时

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　　http://www.qianlong.com/ 2005-10-17 13:28:47
　　焦菊隐版话剧《茶馆》近日在北京首都剧场再度开张，这是继1958年北京人艺老一辈艺术家首次演出《茶馆》后，近半个世纪以来人艺第二次排演焦版《茶馆》。除了昔日的于是之、英若诚、林连昆、蓝天野等老艺术家变成了今日的梁冠华、何冰、杨立新、濮存昕、宋丹丹外，此次复排完全是按部就班地还原经典。

　　连日来，焦版《茶馆》的复排成为了震动中国整个演艺界的一件大事。在《茶馆》演出现场，人们可以见到著名电影导演田壮壮辛苦工作的身影———为焦版《茶馆》的复排拍摄纪录片，一身工装服、一脸的大胡子，田壮壮显得辛苦而沧桑。“这将是人艺50年来拍过的最好的纪录片，”林兆华说。

　　除了剧院对于复排《茶馆》的重视，很多老艺术家也对《茶馆》给予了高度关注。曾经在老版《茶馆》中饰演常四爷的郑榕被请来为复排提意见，他说：“《茶馆》和《雷雨》是我们一辈子也学不完的，这两个戏是‘我的大学’。”

　　除了舞台布景完全遵照老版《茶馆》进行设计和制作，演员的走位，灯光的强弱都按照老版进行严谨的调配，连戏剧节奏的变化都按照老版来进行，甚至全剧结尾依然沿用了《团结就是力量》来预示革命来临和新社会的诞生。对于这次复排，作为艺术指导的林兆华直言：“我是一个张扬自我的导演，但这次复排我努力消灭自我，完全是在描红模子。”

　　很多年轻的戏剧发烧友对于1999年林兆华导演的《茶馆》记忆犹新，对于此次为何要本色呈现焦菊隐版《茶馆》，林兆华有自己的考虑。林兆华说，焦菊隐学派的特点是将现实主义风格和戏曲写意结合得比较透彻，比如说每个演员上场的亮相，非常戏曲化，简捷、传神，整个舞台很有流动感。焦菊隐的戏总体上将中国传统戏曲美学灌注到演出过程中，这是他最高明的地方。

　　林兆华表示，他真诚地希望学术界能够借这次纪念焦菊隐诞辰100周年好好研究一下他提出的“中国学派”究竟是什么，在坚持现实主义的同时我们的戏剧目前缺失了什么。焦先生是学贯中西的大师，他提出的“中国学派”是希望能够建立属于中国人的导表演体系，但其实多年来我们并没有建立这样的体系，空喊了半天继承，其实继承的还是斯坦尼斯拉夫斯基那一套。

　　据悉，10月16日此轮演出结束后，《茶馆》还将踏上访问美国的行程，10月底将在美国华盛顿肯尼迪艺术中心上演。对于《茶馆》在京城的火爆开张，也有艺术评论家对此表示担忧，“20多年前，北京人艺的《茶馆》曾经代表我国戏剧的最高水平去德国演出，现在还是让它代表我们国家最高水平的作品出国交流，这是不是有点悲哀呢？”

　　对此，林兆华说：“这不是《茶馆》的悲哀，而是中国戏剧现状的悲哀。《茶馆》的导演、表演是一流的，是现实主义的珍品，现实主义的经典是不会过时的。经典的要推，新的东西照样要出，我一直想鼓动李六乙这样的新一代导演重新排《茶馆》，这才能表现出一个国家剧院的生命力。总是描红模子早晚得露馅儿，描不好会越描越黑，这就是所谓艺术创造是不可重复的。没有发展就没有继承，重新解读经典就得有反叛精神，这才是尊重传统和发展传统的做法。”

　　早在1992年，老版《茶馆》举行告别演出时，就有人说那是理想主义话剧时代的终结，后辈演员再也演不出当年的韵味，观众也无从体验其中的深意。

　　而林兆华却乐观地认为，在舞台上做到既生动自然又有表现力是不容易的，但有灵气的演员是可以做到的，甚至可以相信肯定还会有第三代《茶馆》演员出现。老舍先生的作品与当今现实有共通的地方，就如同莎士比亚的作品已经演了几百年了，但与现在的观众仍然有心灵沟通。

太辛苦了啊!如果写起来的话,不如自己上中学生网什么的查一下来得快!