三相四线制没电原因:山水画怎么才能提高，请各位哥姐指点？

山水画系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
　　学习中国山水画大致要从三个方面着手：
　　一、技法与理论
　　中国画从唐代王维的时候起就讲求书画同源，对于一个学习中国画的人来说，不懂书法意味着前途是有限的。为什么说书法是中国画的基本功呢，在组成山水画的最基本元素——皴法，当中，包含的无不是书法的运笔与气韵，在丰富的皴法支撑下，组成各种各样面貌的山石和树木，这点在大写意花鸟画中展现的更为淋漓。
　　技法有了，理论的支撑十分重要，这决定你的眼光高下与视野宽窄，在熟读中国绘画美术史尤其山水画史的基础上，有选择地阅读一到两本画论，如东晋宗炳《画山水序》、王徽《叙画》、五代荆浩《笔法记》、北宋郭熙《林泉高致集》等等。

　　二、临摹与写生
　　中国画是以临摹历代大师作品为重要的学习笔墨过程。中国画笔墨内涵深厚，临摹是掌握其诀窍的快捷方式，正如同要掌握小提琴的精湛技巧，必须经过苦练历代小提琴名曲才能达到。
　　在此，临摹的重要性，无须赘言，你在自己学习的过程中一定有所体会，但是，选择好的临摹范本也很重要，说的浅显一点就是选择一位“好老师”，这在你已经具备完整的中国美术史的知识背景下酒比较容易做到。同时在临摹的过程中懂得扬弃、比较、消化。
　　“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
　　到大自然中去，以自然为师，不断历练笔墨，陶冶性情，才能学习到中国山水画的精神精髓。

　　三、画外之功
　　这个画外之功是伴随所有中国画家终身的功课，其实就是画家的综合修养。纵观中国历史上的山水画家，能够在美术史上占一席之地的，除了山水画，在诗、书、印等其他领域皆有卓巨建树。同时，画家在艺术领域的探索和成就也直接或间接地流露在他的画中，影响着绘画格致的高下雅俗。
　　当然，画格的雅俗高下还于画家本身人品修养、心理素质有关系，不一而足。
　　总之，以上是我学习中国画过程中的一些方法，其中既有前人所言也有自己体会，未必完全正确，写下来，欢迎大家指正，也希望对你有所帮助。

山水画的学习基本就是临摹。多临一些古人的画作，不要急于学习现代的流派。基本的笔法和渲染都是古人画的精到。
心一定要静。山水画一定要慢慢地磨出来。染的时候切勿心急，反复多次时要耐心等前次的水印干透。一幅画磨个几天是常有的事，山水这东西就是要精致并大气。
当然，好的老师也非常重要。但关键还是要靠你自己认真画啦。

中国山水画是散点透视.多临摹大师的作品,学习前辈的经验,如何构图.
其次,写生也很重要哦.

临摹写生，多练，熟能生巧，不过一个好老师很重要
，所谓“师父领进门，修行看个人”

多临摹多观摩，看书画大家的作品会有很多收获的