魔兽世界打字乱码:京剧在现代该如何发展与传承？

可持续发展，这一口号喊了有十多年了吧，还挺热乎，专家学者教授企业成功人士，生态环境经济生存发展空间，似乎有“百花齐放，百家争鸣”之感。但争来论去，无外乎人类的物质世界，而对于精神领域极少涉及，想来是人们越趋实际了罢！
　　经济发展固然要可持续，传统文艺也不能断子绝孙。中华民族传统的文化艺术源远流长、瑰丽灿烂、琳琅满目，假若断送在我们手中，那我们可真是千古罪人了。若几十年后，当为了回答孙辈们何谓京剧而只能去请教历史专家时，当为了给国外友人解释何谓Peking opera而只能向他们展示《同光十三绝》时，我们难道不应汗颜么！
　　当今中国的整个民族文化界“病”了，所谓“病”，就是说衰落了，但还没死，及时医治还能缓过来，但若不及时医治，或若压根就没想过要去医治的话，传统文化就只能是“遗物”“遗址”“遗迹”而供人凭吊了。
　　笔者是个京剧迷，故而仅举戏曲之京剧为例，管中窥豹地谈一谈对中国传统文化的认识吧。自四大徽班进京，京剧形成已有二百余年的历史，虽称不上古老，但她吸收了秦腔汉调梆子戏等古老艺术之精华，故而亦应堪称瑰宝，京剧艺术流派纷呈芳华尽显。但如今，她病了，还挺严重，主要是两方面：演员和观众。
　　京剧演员病了。梅兰芳先生演过一百多出戏，现在梅派“掌门人”———梅兰芳之子梅葆玖先生能演的有四五十出戏，年轻一代的梅派演员能演的也就十几、二十几出。那么以后呢，再下一代呢？再下一代的下一代呢？再不及时医治恐怕是来不及了！
　　观众病了。艺术载体的多元化，金钱的冲击，使得传统艺术立即被通俗艺术击垮。中国人，特别是青年一代，多迷恋于通俗音乐，鲜有喜爱民族音乐者。今年上半年，原本拟定在北京和上海的京剧“麒”派老生专场演唱会均因售不出票而告流产，再不及时医治恐怕是来不及了！
　　那到底如何医治？
　　我认为首先必定需要政府的支持，其实政府已经在行动了，2002年上马的“拯救民族文化工程”就已表明了政府的决心。
　　其次，演艺界的医治。得两条腿走路，一边搞创新突破，一边保留传统保持原汁原味。搞创新，为的是顺应形势吸引观众。一是老戏新唱，前段时间青年旦角张火丁在武汉演唱传统戏时，加了些新词：“红娘”冷不丁地冒出一句“我呀，我找中国女足踢足球去咯”结果观众爆满掌声不断，许多青年观众追星般涌上舞台与她合影。二是要多创作些与时俱进的新戏，老百姓爱看的新戏，不能生生世世演这么几出老戏。保留原汁原味，为的是传统艺术不至于走了调变了味，目前状况还是挺让人担忧的，演出剧目越来越少，许多优秀的传统老戏都已失传了，所以亟需拯救。
　　再者，观众的医治，得从教育抓起，从青年一代抓起。如今，从许多高校吹来了春风，“第三届全国高校京剧演唱研讨会”也于今年八月召开了。短短数年，京剧在部分高校得到了迅速普及，效果非常好。以中山大学为例，在广州市喜欢京剧并参与京剧活动的人数不过200多人，而且以中老年为主；而经过几年努力，中山大学一个中文系上“京剧选修课”的就有300多人，而且都是青年人，通过一个学期短短十几节课的教学，同学们就开始向京剧靠拢了，对京剧的看法改变了，学习京剧的热情越来越高了。然而，京剧在高校的普及面还不广，开设京剧选修课的高校还不多，我们非常希望我们南京信息工程大学也能开设这样的课程！
　　中国传统文艺需要可持续发展，但我们要医治传统文艺的病态，还有很长的一段路要走，五年不行十年，十年不行二十年，总之不能断送在我们手中。

同楼上握手，我也是在南京上的大学，应该说南京的戏曲氛围在全国来看还是不错的。
不过就京剧在青年中的普及来说，似乎效果还不是特别明显。送戏进校当时的影响是比较大的，但是之后能够因此爱上戏曲，并主动自己掏钱去看戏的学生似乎并不多。就我接触戏曲以来的经历来看，真正爱戏、自己主动去看戏的年轻人大多数是因为家庭影响，打小儿就看戏的。我自己是个例外，但也不是送戏进校宣传的结果。
当然，送戏到高校的做法肯定是好的，肯定比不做要强。但是在此之外，要思考和要想的事情还有很多，我目前也没有成熟的想法。
譬如说电视电影的冲击、流行音乐的冲击，这个影响怎么去估量、怎么去处理，这种冲击很大程度上是好的，新的文化载体和艺术形式，简单去否定它是不对而且也行不通的。而传统戏曲怎么在这种冲击下完成重新定位，是振兴戏曲的关键问题。

楼上的，抄袭很有意思吗？？
ft，修改答复以后居然跑到下面来了。