现代光学基础 公开课:发展国产动漫的可行性研究

最好找3D动画,目前漫画太多,国内2D动画制作效果也很不好,而中国的3D确是有市场的~
首先注册公司,然后找一些技术人员,一开始不要幻想着做太好,先要有成本才行.3D这东西要用动态捕捉,目前国内武打3D动画很叫卖的说~要有耐性,大概4年能做出一部电影吧,做的好的话钱会很多的啊~2D国人都不买帐了,你就不要花冤枉钱了~漫画,已经有很多人了，竞争太过激烈,市场也胀了~
风险应该很大,当然是制作要多分配了~因为动漫产业是活的,很可能一下子陪光了所有的资本,应该先小些做,有把握了后再干大事业~
楼主~这个,分~

感觉上中国最好的还是水墨画式的那种
小蝌蚪找妈妈 等
有自己的特色
可惜搞不起来

感觉目前国内动漫市场一片暗淡
思量思量

国产动漫抓住关键契机 加速产业发展成长
际上，国产动画片要大幅度增加产量，仅靠国有动制片机构是不够的，必须发展民营企业。从近三年动画片生产的数据来看，民营公司产量从50%发展到今年的63%，在全国的数量中已占有主要比例，而且是直线上升。

要发展民营动画企业，政府也需制订相应的激励政策，除减免税外，要放宽场准入限制，允许引进境外资金，鼓励建立中合资的动画企业。总之，应该营造宽松环境，扩投资来源，形成动画产业多元化的经济结构，向社会化、市场化的方向发展。

有消息说，“蜡笔小新”的商品授业务将在国内全国展开--虽然这部日本动画片从未正式在中国内地播放，但“小新”现在已经是国内最炙手可热的动画明星之了。通过图书、VCD等出版物和音制品的发行，大多数青少年都能细数“小新”反叛的性格与特别的爱好。

动漫产业为知识经济时代的一座富矿，其意义远远不止停留在文化传播层面。市场经济条件下的成熟动漫产业包含了动画片电视播放卡通图书及音像品发行、衍生产品推广三个层次，而且后一个层次比前一个层次的周期更长，经济利益更显著--“迪斯尼”每年以10亿美元的速度增长，迄今已是拥有700多亿美元资产的全世巨无霸企业；日本动画已经打入美国市场，其出口额是钢铁产业的4倍。

与此形成鲜明对比的是，我国的动漫业模小、产量低、存在问题多。中国动画学会秘书长张松林说，中国动画目前基本上尚未真正形成一个产业，要使我国动画产业快速成长来，必须政府重视，抓住关键，采取切实有效的政策措施，以发展制片为重点，带动相关产业，逐步实现动漫产业的全面繁荣。

虽然近一时期的各种动漫展览和大赛都火爆一时，但关于我们国产动画片的漫画书出版还是不多。新漫画的创作，一是缺少原创，二是缺长篇巨著，三是缺少大批成熟的专业队伍。因此，我国原创的漫画小说不多，有影响的作品就更少。目前在我国漫画图书市场唱主角的依然是日本等一批外国卡通漫画书。由于漫画产业的滞后，在一定程度上也影着国产动画片的发展，因为它不能动画片的生产提供大量原创题材。

张松林建议，动画院校可以发挥自己的优势，一方面培养动漫原创人才，一方面组织动漫作品的创作，创造出属于我们中国自己风格的漫画后，再与出版社联手合作，把一批批优秀的漫画作品投向市场，逐步组成漫画制作企业，甚至建立大型的漫画产业集团，让漫画真正成为动画产业发展的紧密伙伴。

如果我国今后能自己拥有大量的漫画原创和游戏软件，并能立足市场，那么就能产与国产动画片联系起来。漫画与游戏，不仅能成为动画片故事和形象的资源，而且也能为动画片的产品获得更大的延伸空间，形成动画、漫画、游戏三位一体的产业链。这也是世界上动画产业发展的理想模式。

现在，全球动漫领域内形成的都是市场决定一切。根据市场需求，动漫业已经发展出完全不同的运营模式。中国动画学会副秘书长李中秋说，第一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大的人力、物力，最后动用成熟的商业手段在全球推广产品，其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片。这种动漫动作模式要求有大资金、高制作能力和十分成熟的商业手段做支撑背景，当年我国的《大闹天宫》、《哪吒闹海》也基本属于此类。但由于没有商业手支撑，当年几部大制作的动画都是赔钱的，而目前我们民族动画产业内的企业也基于不具备这些条件，所以这种模式不适合我国。

另一种是以市场为核心，动画产品围绕形象产业动作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范，其产业化运作实现的收入超过1亿美元。这种运作模式对前期资金投入要求不高，只要有好的创意和脚本就可以取得商业机构的青睐，我国的《蓝猫淘气3000问》对此运作模式进行了初步尝试，虽然存在许多不尽如人意之处，但从商业运作的角度来看是成功的，可见这一模式适合在我国推广。

“中国动画的萎靡不振，主要就是因为没有市场化、没有产业化。”北京广播学院动画学院院长路盛章分析，我国的动画片大多还只停留在艺术形式上、育教于乐上，没有强调产业化，更没带动周边的产业发展。一部成功的动画片可以转化到形象代言、食品、服装等等方面，从而转化巨大的价值。
市场存在三大问题
一个在海外赢利的朝阳产业，为何在我国却是亏损产业？国产动画片不应该也不能永远成为“慈善事业”--生产的动画片不能通过市场收回成本并获得利润，投入的资金不能获得良性循环，甚至要亏损，这不仅严重影响了投资动画的积极性，同时也是制约国产动画片不能大幅度增长的主要原因。张松林说，目前动画市场存在的主要问题是：价格不合理、机制不严厉。要规范市场，首先应该对应解决上述三个问题。

一要制订公正合理的动画片播出价格标准，解决目前动画片播出费既无标准，价位又过低的不正常状态。著名动画艺术家、阿凡提动画系列剧的创作者曲建方明确指出，少得可怜的动画片播出费是限制中国动画发展的瓶颈所在。在中国，动画播出费最多只有制作费的1/10，播出费最高的中央电视台1分钟仅付给700-1000元。与如此低廉的费用相比是高昂的动画制作费，中国平均每分钟动画需要成本大约是1万元，标准要求高的则达上万元。然而，就是这样的制作成本，却仅是日本的1/6、美国的1/9。

二要鼓励发展中介代理机构，搞活动画市场。虽然动画片首先要通过播出回收成本，但动画片还必须通过形象版权的销售、衍生产品的开发以及海外发行来扩大经济收益，这是非常重要的市场经营，要达到这些商业目的，就要求有一批中介代理机构来协助制片公司来实现这一经济目标。作为一个完善的市场，很多商业行为不可能光靠制片公司一家去完成，这就是一个成熟的动画市场的行业分工，也是形成动画产业链的一个重要环节。

三要保护知识产权，严厉打击盗版。动画片的衍生产品，在市场上盗版猖獗，使制片机构在经济上受到严重损失，主要在音像制品和图书这两类产品中特别严重。对此，有关政府部门应制订更加严厉的法律法规，加强盗版者的惩罚力度，保护投资者的利益。

另外，“动画业十五规划”中提出--“广电总局将积极协调国家有关主管部门，争取在'十五'期间国家对国产动画片制作业实行减免税优惠”，这对促进国产动画片的发展，也是十分重要的措施。

制订政策鼓励民营
实际上，国产动画片要大幅度增加产量，仅靠国有动画制片机构是不够的，必须发展民营企业。从近三年画片生产的数据来看，民营公司的产量从50%发展到今年的63%，在全国的数量中已占有主要比例。而且是直线上升。数据显示，前我国动画片总产量还很低，全年不到3万分钟，而日本去年的动画产量是12万分钟，是我国的4倍“如果我们要大幅度增加产量，赶上日本的产量水平，光靠国有动画机构是不够的，只有让国有企业和民营公司一道发展起来，才有可能逐步实现。”张松林认为，要发展民营动画企业，政府也需制订相应的激励政策，除减免税外，要放宽市场准入限制，允许引进外资金，鼓励建立中外合资的动画企业。对港澳台投资拍动画片，也建议要有特殊政策，只要制作“中国故事、中国形象、中国风格、中国精神”的动画作品，就应该得到国动画片同等的经营待遇。总之，该营造宽松环境，扩大投资来源，形成动画产业多元化的经济结构，向社会化、市场化方向发展。

除此之外，提倡中外合资拍动画片，也是目前发展我国动画片的一个最为有利的选择。因此，制订必要的鼓励政策，给予优惠条件，吸引外国制片商来华投资合作，将使中外拍片进一步繁荣。通过中外合拍的方式，可以引进外国技术、资金和经验，提高作品质量，有利于与国际接轨，特别是可以借助成熟的发行路径，进入世界市场。

在计划经济时期形成的国有动画制片机构的体制，在今天的市场经济条件下显然已相适应。不改革，就没有活力和竞争力。张松林提醒，有动画机构的产量所以增长不快，除了外部因素外，体制本身也存在不少问题。因此，国有动画机构有的体制改革已是十分迫切和必要。现在有的单位已经明确了目标，进行资产重组，要建立股份制现代新型企业。在此当中，业界尤其希望我国南（上海美术电影制厂）北（中央电视台）两大动画生产基地，通过改革，能率先建设成集创作策划、制片生产开发经营为一体的实力雄厚、效益显著的现代动画企业集团，为我国影视动画的发展做支柱，带动全国动画产业的蓬勃发展。

它是一个新名词，
浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
还有象这个哥哥所说的：
“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
这是一种潮流？？对这是一种潮流！！