王国风云萌化mod:京剧的几大流派分别是什么？

京剧流派及其创始人
言派——言菊明，高派——高庆奎，盖派——盖叫天，杨派——杨小楼，刘派——刘鸿声，汪派——汪桂芬，李派——李春来，孙派——孙菊仙，潭派——潭鑫培，裘派——裘盛戎，程派——程砚秋，马派——马连良，尚派——尚小云，荀派——荀慧生，麒派——周信芳，梅派——梅兰芳，余派——余步岩，金派——金少山，裘派——裘盛戎，叶盛章——叶派等。

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京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。

参考内容：百度百科-京剧

四大流派：

梅派

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。

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流派的形成

京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。

例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。

四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

京剧（中国戏剧艺术（国粹的典型代表））

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧有四大流派的说法。这四派分别是：

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女 性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性 格的中下层的女性。

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派：由尚小云创立。以刚健为特有风格， 唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜， 具有阳刚之美。四大流派的代表人物也称“四大名旦”。

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构成一个真正的艺术流派( 经受得住时间的考验, 被公众承认的流派)，要具备很多条件，如: 广博精湛的艺术师承，深厚的艺术表现力，鲜明的艺术个性特色，能表现独特风格的剧目，拥有数量众多赞许欣赏的观众和爱好传习， 具有比较强烈的流传广远的艺术魅力等。

其中最重要的条件是具备艺术个性特色。这一个性特色是区别于其他流派，是其它流派所不具备的，也就是这一流派独擅胜场的优胜之处。但这里面有个辩证法，即任何流派既有其优长之处，也必然有其先天的不足之处。有时其艺术个性特点，也恰恰就是它的局限性。

因为流派的构成因素主要是个人的素质，所以流派创始人常常是( 即使不一定每个人都是) 在克服自己先后天各种弱点和缺陷后，扬长避短( 更高明者是化短为长)，经过艰苦探索，多年锤炼积淀，才创出了独特的超过前人的流派艺术，同时也产生一批有特色的流派剧目。

老生中的言菊朋、周信芳、马连良， 旦行中的程砚秋，净行中的裘盛戎，都是这一类型的代表人物。例如言菊朋初学谭派，被称为旧谭派的代表人物，但在那个时期，言菊朋的艺术成就并不显著，更未超越谭鑫培的艺术造诣。只有在他嗓子失去宽音亮音以后，在继承谭派的道路上显然已失去优势，甚至无法与后起的谭富英等人争衡了，他却反而勇于自辟蹊径，创造了前无古人的言派演唱艺术。

他特别讲求唱念音韵的准确性，重视语言的抒情性和唱腔委婉跌宕、一波三折之间的内涵联系，善于运用唱句之间的顿挫间歇、抑扬虚实的对比，揭示出人物心灵深层的情绪活动，因此不仅是音乐旋律听起来回肠荡气，更主要是在情绪感染上予人以无穷回味，耐人咀嚼。

参考资料：百度百科京剧流派

1、京剧的流派很多，按不同的角色有不同的流派，具体流派分类如下表：

2、定义

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

3、行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：

其中，琴师代表为孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等。鼓师代表为杭子和、白登云、王燮元等。

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京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。京剧被视为中国的国粹，是中国戏曲三鼎甲中的“榜首”。

而徽剧就是京剧的前身。从清代乾隆五十五年（1790年）起，原定在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆陆续续进入到北京，他们与来自湖北的汉调艺人一起合作。

同时他们又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，还吸收了一些来自地方民间曲调，再通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

参考资料：百度百科：京剧