注册建筑师二级条件:何谓结构主义？何谓解构？

结构主义是什么?它既不是一种学派，也不是(至少现在还不是)一种运动，因为通常与该词有关的大多数作者丝毫感觉不到他们之间有什么学说或论争联系。它勉强是一个词汇：结构是一个已经过时的用语(最早出自解剖学和语法学[2])，如今已经极为陈旧：所有的社会科学都在求助于这个词，对它的使用已无法区分任何人，除非是在就赋予它的内容进行论战的情况下；功能，形式，符号和意指几乎不再是恰当贴切的了；今天，这些词已为人泛泛使用，人们向这些词要求一切并从中获得一切，尤其是用以掩盖有关原因与产物的那种旧的决定论论调；为了探讨结构主义与其他思维方式的区别，大概必须追溯到像能指一所指和共时性一历时性这些一对对的概念；首先是因为它依靠索绪尔创立的语言学模式，而且从布局上讲，语言学就其目前的状况本身就是有关结构的科学；其次，从更有决定的意义方面讲，在共时观念(尽管在索绪尔那里这尤其是操作性的概念)使人相信时间的某种凝固状态和历史观念趋于把历史过程表现为诸形式的一种纯粹接续的情况下，结构主义似乎包含着对于历史概念的某种修正；由于结构主义的主要阻力今天似乎来自马克思主义，而且是围绕着历史概念(而不是结构概念)打圈子，这后一对概念就更引人注目；不管怎么说，大概是应该在对意指词汇的严肃借用(而不是对意指一词的借用，相反，这一词毫无特别之处)之中来最终看待结构主义的所谓标志：请您注意谁在运用能指与所指、共时性与历时性，您就会知道结构主义的看法是否已经形成了。

http://chin.nju.edu.cn/zwx/zhouxian/meixue10/26.htm

在欧陆哲学与文学批评中，解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。德里达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。大体来说，解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质（Western metaphysical essence）之间差异的文本分析方法。解构阅读呈现出文本不能只是被解读成单一作者在传达一个明显的讯息，而应该被解读为在某个文化或世界观中各种冲突的体现。一个被解构的文本会显示出许多同时存在的各种观点，而这些观点通常会彼此冲突。将一个文本的解构阅读与其传统阅读来相比较的话，也会显示出这当中的许多观点是被压抑与忽视的。

解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。而这个的通常结论就是，这些分类实际上不是以任何固定或绝对的形式存在著的。

解构主义在学术界与大众刊物中都极具争议性。在学术界中，它被指控为虚无主义、寄生性太重以及根本就很疯狂。而在大众刊物中，它被当作是学术界已经完全与现实脱离的一个象征。尽管有这些争议的存在，解构主义仍旧是一个当代哲学与文学批评理论里的一股主要力量。
http://www.tocatch.info/zh/%E8%A7%A3%E6%A7%8B.htm

解构主义是当代西方哲学界兴起的哲学学说.解构主义理论出台后,在西方文化界引起一阵解构热.文学、社会学、伦理学、政治学以至神学等，都有人在解构主义哲学的启示下进行了研究.在建筑界，一些建筑师也在解构主义的启示下创作了一些建筑.
1988年3月，在伦敦泰特美术馆举行了一次关于解构主义的学术研讨会.同年6月，在纽约的大都会现代美术馆举办了解构建筑展，展出了10件作品.通过这些活动使得解构主义建筑逐渐为人们所了解.解构主义建筑一反传统建筑的形式美原则，不再运用传统建筑的构图原理，不再应用古典建筑轴线和团块状组合的方法.建筑形式不再是古典建筑稳重、端庄、肃立的形象.解构主义建筑在总体形象上做得支离破碎，疏松零散，大量运用倾倒、扭转、弯曲、波浪形等富有动态的造型，在造型处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程式和秩序.解构主义建筑的出现一反传统建筑的艺术形象，给建筑的视觉艺术带来巨大的冲击.
达芬奇认为“建筑属于视觉感觉的艺术”.因此，解构主义建筑给人们产生的视觉感觉的变化是巨大的.在解构主义建筑中，也许看不到传统意义上的美，并不能给人们带来一种感观上的愉悦，但解构主义建筑给人们带来了更多的视觉刺激.这些视觉刺激使解构主义建筑一反现代建筑、后现代建筑司空见惯的形象，给人们带来了新的视觉形象.在人类的视觉思维中，积极的选择是视觉的一种基本特征.由于人们观看事物时是需要眼睛加以调节的，因此，人们对于变化的东西比对不动之物感兴趣得多.在视觉所选取的东西中，最多的是环境中变化的东西.“一种运动，即使微弱或距离注意中心很远，都会使动物和人以闪电般的速度对其作出反应，从而很快看到它.”在解构主义建筑中，很多作品的动态感都很强.盖里所作的位于不拉格绝对历史文化保护区内的尼德兰大厦，在其立面处理上，将窗洞上下错落安排.为了强调动感，还在墙面上增加了波浪状装饰线.建筑的质感和色彩与附近建筑很和谐，但由于周围的古典建筑稳重、端庄，尼德兰大厦的动态感使之在整个文化区内引起极大的视觉刺激，成为整个文化区内的视觉焦点，升华了整个街区的视觉艺术.库哈斯所作的海牙国立舞剧院，呈抽象形式的体量高低相应，材料和色彩以一种螺旋渐进的形式由后向前组织起来.曲线阳台和强烈的色彩，都似凝固在半跳跃的状态.造型的动态打破了呆板与沉寂，给视觉以新的刺激，表达了建筑的动态特征、空间张力和快乐精神.屈米所作的巴黎维莱特公园以点、线、面三套体系并列、交叉、重叠，创造了动态的构图.其中的点是一些排列成矩阵的红色构筑物，这些构筑物采用刺激感很强的红色，以求得一种“疯狂”的视觉效果.詹克斯对这种疯狂做出这样的评价“正好相反，这些疯狂是肯定的…….它们维护、更新和再写建筑.它们也许恢复了曾经被无限地麻醉了的、拘留、埋葬在一个公墓内或阴沉的怀古情绪中的一种能量.”这些红色构筑物通过一种色彩上的刺激，犹如在平静的湖中投入一颗石子，打破了现代主义建筑的千篇一律在人们心理上所产生的厌腻现象和适应现象.
在解构主义的建筑造型中，经常用倾倒、扭转、弯曲等一些怪异的手法.如果在造型中单纯为了应用，那么这种处理手法就是一种矫揉造作的手法，在艺术形象上就会大打折扣.在人类的视觉思维过程中，那些被扭曲的方面不仅仅是一种消极的成分，有时还被视为是肯定积极的东西，它的形成是由哪些遮盖着物体真实形状的背景造成的效果，这种由外力所造成的变形有其形成的道理.例如山上的树形状比较怪异，人们不会把它看作它自身的不完美，而是理解成它所处的环境所造成的一种必然结果.而这样一种判断，又有利于视觉把外力的作用同这棵树本来应有的对称形状分离开来――这种应有的对称性形状就被视觉理解为这棵树的潜在的和“意图性”的形状.好的解构主义建筑所采取的手法，决不是凭空产生的，而是依据其所在的环境所产生的外力造成的.例如盖里的私宅改造中，在沿街立面中有三种不同格调的窗：中间是一个斜放的立体窗；左侧是一个斜放的角窗；右侧是围墙上的漏窗.整个建筑的外观怪模怪样，有的邻居把它称为“放在别人院子里的脏东西”、“怪物”、“畸形”.但这三种窗都有其所形成的环境.依据餐厅处于街角的位置，盖里为它设计了斜放的角窗；在厨房里，为了获得最大的采光以及透过顶部玻璃观赏宅旁的大树，盖里将中部厨房的窗处理成一个斜放的的立方体；透过右侧围墙上的漏窗，可以看到后院的仙人掌，这又似中国古典园林的借景的处理手法.因此，在人们参观过住宅的内部之后，大多数人改变了看法，由非议转为欣赏.盖里所作的洛杉矶迪斯尼音乐厅，把音乐厅内部声学处理的曲面造型反映到外部建筑的立面上.整个建筑的功能与形式紧密结合，造型生动活泼，给人以美的享受.这幢建筑的处理手法，比悉尼歌剧院的与功能脱节硬加在观众厅上的壳体明显要高出一筹.
在视觉思维中，有一种现象称为“隧道效应”.当一列火车穿进一截很短的隧道时，虽然有一部分被隧洞所掩盖，但看上去仍然是一个连续的长列，丝毫没有被遮断，火车仍被看成一个完整的东西.它本身在视觉上虽然是断裂的，但它在人的大脑中所激起的生理过程却一直是连续的.在解构主义的建筑处理手法上，有很多采用了这种视觉效果.它们通过一些断裂的、不连贯等方法以揭示出建筑的“非形象性”的隐喻作用.埃森曼的韦克斯纳视觉艺术中心的轴网格设计成两套互成12.25°夹角的平面网格，一套是传统的哥伦布城市网格，另一套是大学的校园网格.两套网格通过交叠以融入校园和城市的肌理.尽管建筑的网格和城市、校园的网格是断裂的，但当这些网格都被同时感觉到时，它们就会被看作一个整体.屈米在维莱特公园中也采用类似的手法.公园内的红色点状网格将园内不同时代不同风格的几组建筑连在一起.北侧球状电影馆旁有个小的红色“浮列”，南侧古典建筑旁也有红色“浮列”，有的甚至只用半个“浮列”与原有建筑组合在一起，各个点状物孤立看去难以理解，但在整个公园中浏览一遍就会对之有一个整体的印象.
在很长的的历史时期中，人们只有“美”这个美学范畴.美能使人产生快感.随着人们感情和认识的渐趋复杂，美和崇高被区分开来.崇高是夹杂着痛感的快感，随后，美的区分愈来愈精细.到18世纪末，F.施累格尔提出丑的理论.此后，人们认为辛辣、惊恐、残酷、粗鲁和丑等同过去的美学范畴相对立的范畴也具有审美价值.建筑美学也随着人类审美观的发展而发展.许多解构主义建筑看起来并不符合人类传统的审美观，甚至是丑的，但它给人类的视觉带来极大的刺激，令人难以名状.“真正伟大的作品，向人们提供足够的刺激，会让你作出一些似是似非、零碎的结论，一时捉摸不透，然而某些标志在视觉形象上要求就不一样，如不能一下吸引观众，抓住事物的本质，令其深化，这种标志就达不到目的.所以，在建筑中不单求内部的舒适，还要有引人的媚力、强烈的刺激才能引起思维上深层的探索”.在这一点上，解构主义建筑的确给当今建筑界带来强烈的冲击.解构主义建筑是成为今后建筑的发展方向，还是像巴洛克建筑一样昙花一现，只有历史才能作出回答.但解构主义建筑所带来的视觉艺术必将在建筑史上占有重要的一页