kisstherain钢琴曲:古文中对自然环境的描写主要有哪些意象？

一、古文环境描写主要的意象。
　　月：思乡,怀人
　　蝉：古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁.
　　草：生命力强，生生不息 希望 荒凉 偏僻 伤春 离恨
　　草木：以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨.
　　南浦、柳岸、长亭：送别地的代名词.
　　芳草：在中国古典诗歌中喻离恨。“青青河边草,绵绵思远道.”
　　芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系
　　柳树：以折柳表惜别.
　　梧桐：在中国古典诗歌中和芭蕉差不多,大多表示一种凄苦之音.
　　松柏：人们常用松柏耐寒象征孤直坚强有生命力的品格.
　　桑榆：指日落时余光所照之处,后比喻垂老之年.
　　梅花：梅花是一种高洁人格的象征,拥有傲雪、逆境中坚强、不屈不挠的品格.
　　菊花：象征清高、隐逸、高洁、脱俗.
　　落花：伤春
　　桃花：象征美人.
　　杨花：表飘零或离情之意.
　　莲花：“怜”谐音双关,借以表达爱情；保持气节的高洁之士的象征.
　　红豆：常用以象征爱情或相思.
　　牡丹：寄寓富美好.
　　红叶：代称传情之物.
　　黄叶：象征新陈代谢或表现美人迟暮.
　　丁香：指愁思或情结,如“自从南浦别,愁见丁香结
　　杜鹃：.凄凉哀伤的象征,
　　鸿鹄：常用来比喻志气高远的人
　　哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人.
　　鹧鸪：思念、惆怅、落寞,离愁别绪.
　　沙鸥：飘零、伤感.
　　鹰：刚劲、自由.,生的搏击,事业的成功.
　　狗、鸡：生活气息、田园生活
　　骏马：喻指志向.
　　鱼：自由、惬意.
　　双鲤：代指书信.
　　破晓：初现希望
　　黄昏日暮：死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味.
　　夕阳：比喻年老或表现失落、悲叹沧桑或塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境.
　　深夜：愁思、怀旧.
　　飞蓬、孤蓬,归蓬：孤寂的游子
　　船：表现漂泊之感.
　　流水：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起,多表人生苦短、命运无常的感伤。　　 秋水：喻指眼睛,形容盼望的迫切.《西厢记》“望穿他盈盈秋水,蹙损他淡淡春山.”
　　海：辽阔、力量、深邃、气势.
　　海浪：人生的起伏.
　　海浪的汹涌：人生的凶险,江湖的诡谲.
　　江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势.
　　烟雾：情感的朦胧、惨淡,前途的迷惘、渺茫,理想的落空、幻灭.
　　小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化.
　　暴雨：残酷、热情、政治斗争,扫荡恶势力的力量,荡涤污秽的力量.
　　梅雨：悠悠愁绪.
　　春风：旷达、欢愉、希望.
　　东风：春天
　　美好.
　　西风：落寞、惆怅、衰败,游子思归.
　　金风：秋风.
　　露：人生的短促
　　生命的易逝.
　　霜：人生易老,社会环境的恶劣,恶势力的猖狂,人生途路的坎坷、挫折.
　　雪：纯洁、美好,环境的恶劣,恶势力的猖狂.
　　冰雪　以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚.如“
　　冰心：高洁的心性,古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性.
　　云：游子飘泊.
　　以浮云比喻在外漂泊的游子.如“浮云游子意,落日故人情”
　　天阴：压抑、愁苦、寂寞.
　　天晴：欢愉、光明.
　　尺素：书信的代称.如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花,鱼传尺素……”
　　投笔：指弃文从武.
　　长城：指守边的将领.如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑”.
　　楼兰：指边境之敌,用“破(斩)楼兰”指建功立业.
　　折腰：“折腰”意为躬身拜揖,后来喻指屈身事人,而诗人常反其义用之.
　　化碧：形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈.
　　三径：指代隐士居住的地方.
　　劳歌：送别歌的代称.
　　阳关：送别时唱的歌曲称作“阳关”.
　　风骚：泛指优秀的文学作品或指文采.
　　雕虫：比喻微不足道的技术,多指文学技巧.
　　黍离：表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情.
　　鸡黍：专指招待客人的饭菜.如孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍,邀我至田家.”
　　白衣苍狗：亦叫白云苍狗,比喻世事变幻无常.
　　二、扩展知识：
　　1、意象的概念
　　众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练.诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志.这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”；借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合,就是“意象”.它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体.诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”,来含蓄地抒发自己的情感.
　　2、意象与意境的区别：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。

　　月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
　　菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
　　梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
　　松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
　　莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
　　梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
　　杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
　　鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
　　寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
　　鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
　　另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。

　　明月、夕阳
　　“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”千百年来人们总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。杜甫有：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”而张若虚《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”则是用“月”来表达思妇对游子的思念。“夕阳无限好，只是近黄昏。”“夕阳”（包括斜阳、残阳等）多给人以失落、凄凉之感。古人常用“夕阳”发思古之幽情，《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”莫不是借助夕阳来渲染男女相思不相见的伤感情思。
　　流水、落花
　　古人云：“落花有意，流水无情。”把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）“落花”、“流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。此外，欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”则用“春水”这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
　　杜鹃、鸿雁
　　中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。苏武牧羊的故事大家都知道，他曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。所以，“鸿雁”常借指书信。南朝乐府民歌《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无限的相思。
　　松、梅、竹、菊
　　松、梅、竹、菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。孔子说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”松树常用来象征孤直耐寒的品格；“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石用梅花寄托高洁的品格；人们认为竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”竹子、竹林深为隐者所爱；“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》）“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”(苏轼《赠刘景文》)诗人们用菊表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。
　　梧桐、芭蕉
　　古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。”“梧桐”总是跟“愁”分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不动情。在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。

月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。

明月、夕阳
“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”千百年来人们总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。杜甫有：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”而张若虚《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”则是用“月”来表达思妇对游子的思念。“夕阳无限好，只是近黄昏。”“夕阳”（包括斜阳、残阳等）多给人以失落、凄凉之感。古人常用“夕阳”发思古之幽情，《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”莫不是借助夕阳来渲染男女相思不相见的伤感情思。
流水、落花
古人云：“落花有意，流水无情。”把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）“落花”、“流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。此外，欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”则用“春水”这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
杜鹃、鸿雁
中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。苏武牧羊的故事大家都知道，他曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。所以，“鸿雁”常借指书信。南朝乐府民歌《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无限的相思。
松、梅、竹、菊
松、梅、竹、菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。孔子说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”松树常用来象征孤直耐寒的品格；“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石用梅花寄托高洁的品格；人们认为竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”竹子、竹林深为隐者所爱；“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》）“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”(苏轼《赠刘景文》)诗人们用菊表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。
梧桐、芭蕉
古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。”“梧桐”总是跟“愁”分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不动情。在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。

很好，这类的意象太多了。