高达uc独角兽ova:钢琴是怎样发出声的

钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
其声音整个控制方式如下：
延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器 （Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴 弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏 板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保 持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使 音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

一般我们常见的钢琴共有88键,在特制的钢琴上甚至有97键,钢琴可以说是音域最广的乐器。

　　钢琴属於击弦乐器.音域从下二点A音到五点C音,共7又4/1个八度,88键以标准的十二平均律调音.钢琴是籍著用料包裹著槌子敲打琴弦所发声的,其重要机械装置是制音器和踏板,制音器是一个包裹著毡料的小块木块,只要演奏者一放开琴键,制音器就自动制止弦的振动;大部的钢琴至少有两个踏板,一个是制音器踏板,另一个是弱音器踏板.
　　当制音器踏板踏下时,即使把手指离开键盘,音符依然还会继续振动;而弱音器踏板的功能则是使发出音符较弱较缺乏共鸣.用大谱表记谱.钢琴一般通称为Piano,全名为Pianoforte,意指「弱-强」,
　　在钢琴内部构造上是以琴槌击弦,也就是说钢琴可依演奏者触键的不
　　同而发出纤纤弱音或是狂暴的突强音.
　　钢琴的右踏板控制内部的制音装置,用以延长乐音;左踏板依击
　　弦系统的不同而控制琴槌击弦的数量或距离,使琴槌只击平时较少数
　　量的弦或使琴槌与琴弦间的距离缩短,产生更弱的乐音.钢琴的中踏
　　板,在直立式钢琴上是控制琴槌与琴弦间的布幔升起,以降低音量,
　　避免练习时干扰他人;在高级的平台钢琴偶可见到中踏板,只控制踩
　　踏板时所弹的键之制音器,换句话说,只延长踩踏板时所击之键的乐
　　音,其他音不受影响.
　　一般我们常见的钢琴共有88键,在特制的钢琴上甚至有97键,钢
　　琴可以说是音域最广的乐器

　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致雷同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的利用领域不如拨弦古钢琴广泛，重要用在当时的贵族家庭中演奏。

　　17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所代替。

　　钢琴的创造者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为本相，制作出一架被称为具有“强弱音变更的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接把持声音的变更。在克里斯福里的第一架钢琴涌现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所利用，但更多地是为演奏特定作品而应用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的重要特点，亦是钢琴的标记与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了本来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完整一致的起动杠杆，使击弦速度比本来加快了10倍，而且可以快速持续弹奏；音域也增长为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一创造为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的创造并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

　　懂得钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。触键，通过机械传导的泥榔头击弦而发音---这就是钢琴发音原理最简略的陈述。如果对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便能够创造，机械传导系统制动的泥榔头的运动轨迹是直接的，并且其运动情势仅有快慢之别，这一点非常重要。因为，钢琴的声音变更---包含音质、音色、音量的变更，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推动速度的变更。泥榔头的推?速度是受制导?动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方法、方法来决定的。因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方法，把持和影响着榔头的击弦速度，声音的变更取决于制导的泥榔头击弦速度的变更。

　　如何运用这简略的原理研究出可操作性的技巧规律，这是我们研究的重要问题。什么是指触的变更情势，即触键方法？简略地说，触键方法就是触键的用力情势。触键的用力情势包含两个方面：用力方法和传力方法。用力方法重要体现于形成不同的触键速度；传力方法重要体现于触键手指或手部的支撑情势。这都是决定击弦速度的要害的因素。

　　传力方法。可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。事实上，支撑方法的转变，非常直接地影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅转变弹奏的手的支撑强度就可以转变声音。从技巧手段上讲，弹奏的手的支撑重要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的坚固程度；手段以何种方法施展富有弹性的支撑调节作用。

　　将上述原理利用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于转变支撑方法的一些重要技巧手段。

　　1转变手指尖的坚度---从相对放松的指尖到相对坚固的指尖，每一种变更层次作为触键技巧熟练运用，都可以转变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变更产生影响。
　　2转变手指触键面---从指尖较直立的情势到指面较平坦的情势。每一变更层次又可以形成指尖坚度的转变，从而引起声音的变更，例如：在弹奏歌颂性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清楚、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。
　　3转变手指第一关节或第三关节的牢度---从第一、第三关节较柔顺到较坚固坚挺可以转变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变更的有效手段。
　　4转变手段的支撑调节---手段像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既施展支撑作用，又施展调节作用，影响声音变更。用力方法。

　　用力方法是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技巧手段。作为触键技巧，重视讲究触键速度的变更具有十分重要的意义。
　　1调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身材，运用不同力量来转变下键的速度。
　　2通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的适当配合，来转变下键速度。
　　3利用手指离键的不同高度触键，供给转变下键速度的条件来转变声音效果。手指离键越高，触键的力度也越大。
　　4变更手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，也会带来声音效果的变更。
　　5转变触键的用力方向，如垂直纵向，程度横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来转变下键的速度。
　　钢琴演奏是一个复杂的过程，它既请求演奏者在技巧上达到完善无缺，又请求演奏者完整懂得作品，充分表达出作品的思想内容，这就是"台上一分钟，台下十年功"的道理。

你可以揭开钢琴盖看一看，哇！里面有那么多音锤，每一个琴键对应一个音锤，还有那么多的弦，只要按下一个琴键，相应的的音锤就会打到弦上。钢琴就响了。

中音区每个音锤对应两会三根弦，低音区的对应一或两根弦，高音区则有三根或更多。都是为了钢琴发出音量均衡的声音与饱满的音色。

你弹哪个键，那个键的后面，也就是钢琴音箱中，有一个小锤子，就打在了音弦上，就产生了声音``