高菲电影院电影排期:怎么进行图形创作？

多看别人的好作品，总结别人的经验，找出规律，参考借鉴，然后独立思考、（寻找）创意方向、绘制草图、反复推敲，定稿完成！

它其实是一种图形的变形,只要掌握好色调,没什么难的

“气”“韵”两字的函义
“气”
一、“云气”的气，指一切气态物质。
二、“元”的气，古人把气看作极细微的物质之元。
三、“神气”的气，就是精神之气，具体点说就是人的 精神状况，如朝气、暮气、勇气、习气或气质，如文人之气。
四、“文以气为主”的气。作品的形式、结构、手法等 到好比形体，内容的本质和精神就称为作品之气，文学作品 中则称为“文气”。
“气韵生动”之气可称为“画气”。具体点说，如构图 章法之气势，笔墨方面的笔气、墨气、气力，造型方面的壮 气、神气、生气，风格方面的匠气、逸气、庙堂之气等等更 是气在绘画作品上的体现。
“韵”
一、“韵”字的第一义是合谐的意思，古代与“均”同 义，引申为均匀，谐调，调节，统一的意思。
第二义是韵母的韵。在诗词中有了韵律就产生节奏，韵 律和节奏引用到绘画中，就成为线条的节奏，疏密的节奏等 韵律。
第三义是“气派”“风度”。因为晋以来，谈论人物画多讲究韵，就是指其言辞答问、动作举止、音容笑貌所呈现出来的风度仪态。

“韵”在绘画中包含三个方面 的因素
一、首先是画中形象的风度意态，形象风度翩翩、意态 十足， 自然具有一定的韵致。
二、作者本人的意态风度的表现。
三、表现手法，尤其是笔墨方面，一点一拂，皆与气韵 有关， 所谓“动笔皆奇”。
“气”比较关系到内在本质方面。
“韵”则较趋向于作品外在的仪表意趣方面。

　

抽象美同中国画的关系
中国画基本上是一种“半抽象”的艺术，它是由“抽象 美” 和“具象美”两者相结合的产物（价于两者之间） 。其中的 “抽象美”因素，就是一种特殊的“线”与“点 ”的形式结 构，亦即“笔墨”（线，点结构）——一种 独特的“抽象美 ”成份，是绝对独立的东西。
由于“具象”的变形夸张同“笔墨”情趣的的追求，都 来源 于画家主观的感受和意志，于是中国画叫做“意象 造型”， 同“似与不似”的理是一样的。似的部份是人 们的认识、理 解、欣赏的支架；不似的部份是抽象。当 然，也包括必要的 夸张、变形、简练、概括及笔墨的情 趣和美学价值等因素， 合在一起就是中国画创作的美学基础。

　

创作的条件
1.生活感受——生活是创作的源泉，有生活，有感受。
2.艺术素质——即“天才”或“天资”具备的条件。
一、对绘画有特殊的爱好，无限的兴趣。
二、,有高度的模仿能力。
三、具有审美禀赋。
四、具有丰富的感情和幻想,能触景生情,浮想联翩。
3.学识修养.
一、技巧的修养和锻炼。
二、有关的画论的学识。
三、书法的修养。
四、百科知识。
4.思想品德
——两个方面
一、进步而健康的思想。
二、高尚的道德情操。
画家的思想、道德、人品是要渗入进作品中去的。
5.功力技法
技法很重要，单有感受没有技法，无从表达。但单有技法而无功力，作品可能丑陋不堪， 功力越深厚其作品的艺术性越高，美学的价值越大。作品的艺术水平同功力的深浅是成正 比的。
6.时代性
——满足人们的审美需要
艺术本来就是生活的反应。在中国绘画中，所有作品的共性之中都充满时代的烙印。表现 新的时代内容，必需具有新的形式和技法，就是现在说的创新。思想变了之后，审美观念 也随之改变，就要有新的技法的探索，审美观念改变之后意境也要跟着改变，从而创作出 具有时代性的作品。
7.民族性
一、 符合民族审美观念。
二、注重笔墨。
三、讲究人品。
四、讲究文学性和学识修养。
8.地方性
——地方性是民族风格形成的因素之一。
9.艺术个性
风格的产生是中画家有不同的个性，才产生不一样和不雷同的作品，要求不雷同是艺术的 规律之一。艺术创作过程从生活感受、选取题材、确定体裁、探索形式，中间经过艺术家 的“意匠”“经营”，感情注入、情景交融，意与景渗透，提炼升华为主观与客观的统一 体。这当中，艺术家的个性、情感、思想、气质、人品、才华这些主观因素起作什分重要 的作用。有否艺术个性，是真正的艺术和虚假的艺术的主要区别。
10.艺术性
艺术是创造美的，美术是造形艺术，所以美术是创造美的。

夸张变形的依据是什么。
一、主观成份。
二、夸大美感特征。
三、为了传神。

夸张、变形、抽象
夸张普遍存在于现实生活中。夸张的反义词是写实，在绘 画里没有绝对的写实。
夸张和变形不是一个概念，但互为因果。大致分析起来， 夸张的程度较浅，范围也比较小，指的是局部和某些形象 特点。而变形程度较深、范围广，包括人、物、景的外形 、体积、轮廓、比例、结构、解剖等。广义来说还应包括 透视、色彩。

什么叫意境？
意境 的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对的心的刺激和心对物的感受。因此情、境交融，情、境结合，而生意境。

什么是抽象？
是从许多具体的事物中，舍弃个别的、外质的属性，抽出共同的、本质的属性。

什么是抽象美？
抽象美是艺术的核心。

什么是抽象派？
现代美术的一个流派。它反对描绘视觉形象、视觉经验。绘画中的线、色、形不用来反映具象，只用来造成视觉上的愉悦感。就是一种抽象的形式美。

一幅画，到底要具备那几个条件才算有意境？
一、意境是“意”与“境”的统一。即意又是情与理的 统一，境又是形与神的统一，所以，第一个条件境，而这个 境要有具体而真实的“形”的空间境象，同时，还要表达这 个境象中的“神”。从自然境象中提炼出来的神似，才能富 有感染力。
二、上面说形象具备的真实而具体的空间境象是意造 的（但不是凭空臆造的），它具备了许多主观理想和主观感 情的成份。是在理法的范围之内的经过意念和意兴的熔铸而 构成的具有理想和感情的自然空间景象。
三、在整个艺术创作的构思过程，一直离不开意匠加 工，意匠是创造意境必不可少的加工手段。如说“意匠渗淡 经营中”“匠心独运”。具体到作品上，为布局构图上、造 型上、笔墨上。
四、诗意，是有助于山水画形成意境的一个主要方面 ，诗画互补、诗画相济，互为表里。所谓诗情画意是指画中 是有了诗的意境，不题诗也会使人感到画面有诗歌一样的意 蕴深沉的境界。所以要求画家要的文学修养，在意匠加工时 ，有意无意的将诗情渗入画面，这就是构成意境的一个相当 重要的条件。
五、笔墨，在艺术创作的过程，所有搜集素材、主观感受、意匠加工、渗入诗情画意等都城得依靠笔墨去体现。

意境、气韵
人物画追求形神，山水画追求意境，花鸟画追求情趣。但在有些情况下，情趣也包括在广义的意境之中。

意境与气韵的异同
意境与气韵是两个不同的概念。意境始终不超过“情”与“境”的范畴，而“气韵”是指一件作品的“风气韵度”，略称为“气韵”，即顾恺之所说的“神”。

　

创作。艺术

生活感受 → 天资

学养

思想

功力

品德
→ 创造出 → 时代性

民族性

地方性

个 性

艺术性 → 艺术品 → 风格

意境

意韵