厦门广告店dcx888:与唐诗、宋词鼎立并称，同为“一代文学之胜”的是什么？

元曲

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元曲

元曲

在中国韵文史上，唐诗、宋词、元曲接二连三，高峰迭起，名家名作，琳琅满目。元曲作为元代文学的代表，以其独特的艺术成就而在中国文学史上占有重要的地位，千百年来一直为人们传诵不衰，泽被一代又一代华夏儿女。

元曲，一方面是指诗歌新体“散曲”，一方面又指戏曲新体“北曲杂剧”。如元曲六大家关汉卿、王实甫、白朴、马致远、郑光祖和乔吉，都是兼工散曲和杂剧的作家。

黄宗羲在他的《明夷待访录》中说过：“古今之变，至秦而一尽，至元又一尽。”秦之变，是对上三代的一个反拨，而元之变，则是对汉以来整个传统文化特别是儒家思想文化的一次强有力的冲击，在剧烈的冲突和碰撞中，整个社会的价值观念和行为规范都发生了巨大的变化。元代士人最大的苦闷是前所未有的失落感和前途无可逆料的彷徨感。固有的靠读书求取功名从而获得稳定的社会地位的渠道闭塞了，新的实现自我价值的途径尚未建立起来，六神无主和无所适从的悲哀笼罩着他们的心灵，求生存与图发展都成了严峻甚至残酷的现实问题。这的确是汉唐以来的一个大变化。

把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始〔钧天九奏〕〔葛天八阕〕，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以〔楚辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。

史称元曲四大家的指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。明代何良俊在《四友斋丛说》中说：“元人乐府称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家。”在此以前，元代周德清在《中原音韵》序中说：“乐府之盛之备之难，莫如今时……其备则自关、郑、白、马，一新制作。”但是，周德清虽以四人并称，却并未命以“四
大家”之名，另外，明初贾仲明为马致远作的吊词中又
有“共庾、白、关老齐眉”的说法，庾指庾吉甫。这些
说法表明，元曲四大家的概念是逐渐形成的。

关于这几位元曲作家的排列和评价，因人因时而各
有不同。元代钟嗣成的《录鬼簿》把关汉卿列为杂剧作
家之首，贾仲明称关汉卿是：“驱梨园领袖，总编修师
首，捻杂剧班头。”但明初朱权的《太和正音谱》却首
推马致运,以为“宜列群英之上”,而以关汉卿为“可上
可下之才”。明代前期以后，又有盛赞郑光祖而贬低其
余三家的，如何良俊《四友斋丛说》说：“马之辞老健
而乏滋媚,关之辞激厉而少蕴藉，白颇简淡,所欠者俊语，
当以郑为第一。”清人王季烈《曲谈》中则认为“关、
白、马、郑诸家”。近代王国维的《宋元戏曲史》中说：
“元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年
代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。关汉卿一
空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当
为元人第一。”
　　关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期
不同流派杂剧创作的成就，他们被称为“元曲四大家”，
已为历史公认。明代王世贞、王骥德等人为王实甫未被
列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王、马、
关、郑”说。清代李调元《雨村曲话》则有“马、王、
关、乔（吉）、郑、白”之说，但未见流行

　 元曲与唐诗、宋词鼎立并称为“一代文学之胜”。以元曲入谜不胜枚举，但大多出于王实甫的《西厢记》。《西厢记》中的曲文除了能作谜底外，也有不少顺手拈来成了谜面。例如：“将言词说上”猜成语“不在话下”。“一无成，百无成”猜字“白”。“户已扃”猜商业用语“上门推销”。这些谜余味隽永，令人不能忘怀。

除了《西厢记》外，元曲中还有许多散曲，散曲中又推小令为佳。其中不少佳句被谜家取作谜面。例如：关汉卿《不伏老》尾声的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆响??一粒铜豌豆”猜医疗名词“关节硬”，长面扣短底，意尽包涵。马致远《天净沙》的“夕阳西下，断肠人在天涯”猜外国作家“莫里哀”。面雅而底切。

由于历史的、文化的种种偏见，元曲郁堙沉晦数百年后，得到国人珍视，也得到灯谜界的青眼。尽管散曲、小令入谜较唐诗、宋词少得多，但还是可以发掘出好多谜面。我用元曲小令里的曲文做谜面拟了几条灯谜，仅作抛砖引玉之举。王恽《小桃红》的“波静如横练”猜四字常言“一流水平”。关汉卿《四块玉》的“山又遮，人去也”猜丧葬名词“仙逝”，山遮人去，切“仙逝”二字。白朴《庆东原》的“千古是非心”猜中药“远志”。“千古”则“远”矣，“是非心”切一“志”字，妙。乔吉《水仙子》的“冬前冬后几村庄”猜常用词“冷落”谜底中的“落”字，作“村落”解。张可久《卖花声》的“灭楚为帅。气昂昂汉坛三拜”（卷帘格）猜市招“信封大王”，用汉王封韩信为兴汉灭楚大元帅事。元曲有它独特的色彩，其中渗入了大量当时的方言、俚语。制成灯谜更显得雅俗共赏。例如：薛昂夫《山坡羊》的“高，高处苦；低，低处苦”猜成语“乐在其中”。无名氏《水仙子》的“眼儿里觑，心儿上想”猜一字，谜底是“木”，“木”加“目”加“心”，即成“想”字。浑然天成。真是元曲入谜，谜意深远。

在中国韵文史上，唐诗、宋词、元曲接二连三，高峰迭起，名家名作，琳琅满目。元曲作为元代文学的代表，以其独特的艺术成就而在中国文学史上占有重要的地位，千百年来一直为人们传诵不衰，泽被一代又一代华夏儿女。

元曲，一方面是指诗歌新体“散曲”，一方面又指戏曲新体“北曲杂剧”。如元曲六大家关汉卿、王实甫、白朴、马致远、郑光祖和乔吉，都是兼工散曲和杂剧的作家。

黄宗羲在他的《明夷待访录》中说过：“古今之变，至秦而一尽，至元又一尽。”秦之变，是对上三代的一个反拨，而元之变，则是对汉以来整个传统文化特别是儒家思想文化的一次强有力的冲击，在剧烈的冲突和碰撞中，整个社会的价值观念和行为规范都发生了巨大的变化。元代士人最大的苦闷是前所未有的失落感和前途无可逆料的彷徨感。固有的靠读书求取功名从而获得稳定的社会地位的渠道闭塞了，新的实现自我价值的途径尚未建立起来，六神无主和无所适从的悲哀笼罩着他们的心灵，求生存与图发展都成了严峻甚至残酷的现实问题。这的确是汉唐以来的一个大变化。

这里所选的一组元曲充分暴露了元代知识分子内心的痛苦。然而，表面上他们却或调侃或自嘲，崇尚陶潜，非议屈原，嬉笑怒骂，豪纵狂狷，放浪形骸，无所拘系。说是“甚闲愁到我心头”，实则是愁绪万端的心情写照。

总之，元代士人郁郁不平，竭力挣扎，企图以隐逸来对抗异化了的社会，希望于山水林泉之中，找回失落了的自我。或在大自然中洗涤身心，保持独立的人格自尊；或走向极端，在污浊的现实社会中，以狂狷放浪、桀骜不驯来反证自己的存在价值。无论从哪一端去追寻，他们都是那样执著，那样真率，那样天真绝俗！

元曲的人文精神就是指元杂剧和元散曲所反映出来的一种具有普世性的元代文人的精神世界，或者说以元曲为代表的元代的一种社会文化心理氛围，一种风靡全社会的情绪思潮。元曲的人文精神内涵则可用一句话概括：浪子风流、隐逸情调与斗士襟怀融会而成的反抗意识，浪漫情绪，审美人生。这种人文精神在剧曲与散曲中都得到体现。我们从元杂剧中的男女人物形象、元散曲中的浪子情怀与元曲作家的浪子风貌三个方面来观照。

　　元杂剧中的男女人物形象

　　杂剧中的生末也就是男主角都有浓郁的浪子色彩。第一号种子选手《西厢记》里的张生自我表白：“我是个猜诗谜的社家，风流隋何，浪子陆贾”，我们看，第一个定位词是“风流”，最后一个定位词是“浪子”。此外像裴少俊、郑元和等都是典型的浪子。

　　杂剧中的旦角则大多是浪女，有一些就是所谓“上厅行首”，也就是职业艺伎，如关汉卿笔下的宋引章、赵盼儿等，比比皆是。160个元杂剧中只有两个坏妓女，其他都是正面形象。

　　杂剧里的女角都具有“痴”、“浪”、“辣”的特点。像《望江亭》里的谭记儿，是个守寡的官太太，却被一个道姑撮合嫁给死了妻子的官员白士中，为了保护自己的家庭和婚姻，谭记儿靠自己的风流色相迷倒了杨衙内，偷了势剑金牌，充分张扬了“美”和“力”，整个剧情都表现了元人那种浪子无赖气息。这很微妙地传达出元朝和明朝不同的时代文化心理氛围。

　　明朝中后期虽然思想解放，个性解放，却不能完全摆脱前面一百多年的专制压抑，思想束缚，所以正统思想还是不自觉地在人物情节上留下痕迹。元代却是完全自然的生存状态。

　　元曲中的浪子情怀

　　《西厢记》在明朝后期又火了起来，有的学者作了详细考证，说明朝出现了多少不同的《西厢记》版本、刻本。但这并不能说明《西厢记》在元代就不火，而是因为在元代浪子风流是基本的时代精神，《西厢记》只是众多浪花中的一朵，不可能唯我独尊。

　　明朝人则是在经过了一百多年的个性压抑和精神扭曲后从前代作品中借来了火种，有一种突然发现的惊喜，所以显得特别有轰动效应。这也有点类似欧洲人在经历了中世纪的黑暗之后在古希腊的文学艺术中获得了惊喜一样，所以叫“文艺复兴”。这才是《西厢记》在明代好像特别红火的根本原因。

　　元曲所体现的以浪子自居的“铜豌豆”精神“确实是一种观念的革命，是明中叶以后思想解放运动的先声”，当时很受了些嘲讽批判。